Cast & Creative

Jillian Anthony Emergency Cover Hermine Granger

Jillian Anthony

**Rolle:** Emergency Cover Hermine Granger

Jillian Anthony wurde mit karibischen Wurzeln in England geboren und wuchs in Koblenz auf. Sie studierte Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Rheinland-Pfalz und war von 2001-2004 festes Ensemblemitglied am Stadttheater Koblenz. Dort spielte sie zahlreiche Hauptrollen, z. B. in *Sommernachtstraum*, *Drei Schwestern*, *Ein Volksfeind*, *Fräulein Julie*, *Nathan der Weise*, *Mephisto*, *Frühlingserwachen* und *Kabale und Liebe*. Gastengagements führten sie z. B. nach Erfurt, Heidelberg, Stuttgart, Kempten, Celle, Potsdam, Hamburg und Berlin sowie in die Schweiz und nach Österreich. Zuletzt spielte sie in Hamburg am Theater am Großmarkt die Rolle der Hermine Granger in dem Stück *Harry Potter und das verwunschene Kind*, für welche sie auch heute immer wieder gebucht wird. Außerdem ist die in Berlin lebende Schauspielerin in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen, wie „Tatort“, „Soko Köln“, „Soko Potsdam“, „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“, „Rote Rosen“, „In aller Freundschaft – die jungen Ärzte“ und in dem Kinospielfilm „Generation Tochter“ zu sehen.

Antoine Banks-Sullivan Swing

Antoine Banks-Sullivan

**Rolle**: Swing; Cover: Bahnhofsvorsteher, Sprechender Hut, V-World General

Der Amerikaner aus Chicago begann bereits mit 16 Jahren an der Whitney Young Magnet High School unter der Leitung von Lisa Johnson-Willingham mit dem Tanztraining. Seitdem stand er mit dem Deeply Rooted Dance Theater, Ballet Chicago, Joel Hall und dem Central Florida Ballet auf der Bühne. Seit seinem ersten Vertrag mit der Walt Disney Co. tanzte er mit Busch Gardens Florida, Cleo Parker Robinson, High School Musical Live, Cirque Dreams und dem Las Vegas Contemporary Dance Theater. 2014 schloss er sich dem Pilobolus Dance Theater an, wurde später Dance Captain und Probenleiter für alle Tourneen und Hausproduktionen. Auch später trat er dort noch als Gastkünstler auf. Er war außerdem Mitglied der Schlussbesetzung in Disneys Broadway-Musical *Tarzan* in Deutschland und spielte die Rolle des Sven in *Die Eiskönigin* in Hamburg. Ín internationalen Tourneeshows des Cirque du Soleil und bei Flow Kakou auf Hawaii war er als Stage Manager dabei.

Frank Brunet Walk-In Cover

Frank Brunet

**Rolle:** Walk-In Cover Harry Potter

Der in Berlin geborene Franzose liebt Theater und Kunst seit frühester Kindheit – seine erste Inspiration für das Show Business war die „Muppet Show“. Nach der Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz stand er in zahlreichen Produktionen in ganz Deutschland auf der Bühne, darunter am Theater des Westens – z. B. als Jean-Michel in *La Cage Aux Folles*, am Berliner Friedrichstadtpalast und in *Mamma Mia!* am Theater am Potsdamer Platz. Mit *A Chorus Line* tourte er durch Großbritannien, mit *My Fair Lady* war er in Paris, mit *Evita* und *Heidi!* in Wien und in der *Jedermann*-Inszenierung im Berliner Dom spielte er den Spielansager. Auch im TV war er international tätig. Drei Jahre drehte er die Sitcom „Extra!“ in London, war in „East Enders“ (BBC), im Film „Quand le chat sourit“ (Arte) und in Bernard Wickis „Das Spinnennetz“ zu sehen sowie in zahlreichen Soaps wie „G.Z.S.Z.“, „Verbotene Liebe“ oder „Unter Uns“. In Solo-Abenden widmet er sich seiner Leidenschaft für das Französische Chanson und den Swing. Frank Brunet gehört in Hamburg zur Originalbesetzung von *Harry Potter und das verwunschene Kind* und spielte über 200-mal die Titelrolle.

Michael Clauder Walk-In Cover

Michael Clauder

**Rolle:** Walk-In Cover Draco, Albus Dumbledore, Amos Diggory, Severus Snape, Lord Voldemort

Geboren in Rheinland-Pfalz und ausgebildet an der Stage School Hamburg stand er in zahlreichen Produktionen auf der Bühne, darunter *Jesus Christ Superstar*, *Evita*, *Cyrano De Bergerac* (Freilichtspiele Ettlingen), *La Cage Aux Folles*, *Die Piraten von Penzance* (Theater St. Gallen) und *Buddy – Die Buddy Holly Story* (Hamburg). Außerdem war er als Doddy in *Grease* (Hamburg), Purse in *Starlight Express* (Bochum), Bill Calhoun in *Kiss Me Kate* (Staatstheater Braunschweig), Mingo in *Crazy for You*, Robespierre in *Marie Antoinette* (Freilichtspiele Tecklenburg), Riff in *West Side Story* (Baden bei Wien), Max in *Cabaret* (Kammerspiele Wien), Ray Court in *Bodyguard – Das Musical* (Köln) und als Cover u. a. als Billy Flynn in *Chicago* (München), Leo Bloom in *Producers* (Wien), Mr Banks in *Mary Poppins* (Hamburg) und u. a. Wallace Hartley in *Titanic* (Hamburg) zu sehen. Neben der Bühne ist er auch als Motion-Capture Schauspieler tätig, u. a. in „Horizon Zero Dawn“, „Alone in the Dark“, „Banishers-Ghosts of New Eden“ oder „Marvel‘s Midnight Suns“.

Lennard Crowell Cross-Swing

Lennard Crowell

**Rolle:** Cross-Swing, Cover Albus Potter

Der gebürtige Hamburger begann schon im Alter von acht Jahren, im deutschen Schauspielhaus in den Stücken *Medea* und *Faust* Theater zu spielen. Nach einer Zeit als Entertainer / Kinder- und Jugendbetreuer im Robinson Club Fleesensee schloss er 2020 sein Schauspielstudium an der Schule für Schauspiel Hamburg ab. Im Hoheluftschiff spielte er die Kinderproduktion *Drei dicke Freunde*, bevor er ein Jahr lang festes Ensemblemitglied des Jungen Theater im Werftpark Kiel wurde. Neben seiner Arbeit als Schauspieler ist er ausgebildeter psychologischer Kinder- und Jugendberater, Group Fitness Trainer und ehemaliger Profipokerspieler. In Hogwarts leitet er den Hauspokal, bei dem die Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen aller Abteilungen versuchen, für ihr Haus Punkte zu ergattern.

Josef Ellers Harry Potter

Josef Ellers

**Rolle:** Harry Potter

Der Kärntner wurde in Klagenfurt am Wörthersee geboren. Nach seinem Schauspiel-Studium an der MUK Universität der Stadt Wien gab er mit *The Sound of Music* an der Volksoper Wien sein Bühnendebüt. Er blieb den Wiener Bühnen fast die Hälfte seines Lebens treu, war vier Jahre lang Ensemblemitglied des Theaters in der Josefstadt und feierte mit Produktionen von *Im Weißen Rössl* (Kammerspiele, 2007) bis zu *#Werther* (Bronski & Grünberg, 2017) sowie mit *Viktoria und ihr Husar* am Münchner Gärtnerplatztheater (2019) große Erfolge. Kurz nachdem er 2011 für einen Hamlet-Monolog mit dem Kulturpreis des Hörbiger Kultursalons ausgezeichnet wurde, startete auch seine Karriere im Film. Diese fand ihren bisherigen Höhepunkt in der BBC-Fernsehserie „Vienna Blood“ (2018-2024). 2023 kam dann doch noch die Eule, die ihm seinen Hogwarts-Brief brachte, auf den er schon als Kind gewartet hatte.

Timna Engelmayer Swing

Timna Engelmayer

**Rolle:** Swing; Cover: Hermine Granger, Madame Hooch, Imbiss-Hexe

Geboren und aufgewachsen im schönen Scheibbs in Niederösterreich, kam Timna Engelmayer durch ihre Familie schon sehr früh mit verschiedensten Musikstilen in Berührung. Die Liebe zur Musik zog sie schon früh auf diverse Bühnen, zu Chören, Ensembles und Soloprogrammen und schließlich hin zum Musical-Studium in Wien. Das Thema Vielfalt blieb auf dieser Reise stets präsent: 2013 durfte sie in ihrer Heimatstadt die Hosenrolle Hänsel in Humperdincks Oper *Hänsel und Gretel* spielen, 2018 bis 2019 ein Varietéprogramm mit italienischen Schlagern singen und 2021 an der deutschsprachigen Erstaufnahme der CD zum Musical Memphis von offMUSICAL mitwirken. Nach dem Diplom im Juni 2020 gestaltete sich der Start ins Berufsleben zunächst etwas holprig, bevor ein Anruf alles veränderte: Seit Juni 2022 steht sie in Hamburg als Swing mit insgesamt sieben verschiedenen Tracks bei ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** u. a. als Cover Hermine auf einer der größten Bühnen Deutschlands.

Lennora Esi Swing

Lennora Esi

**Rolle:** Swing; Cover Rose Granger-Weasley, Maulende Myrte, Delphi Diggory, Polly Chapman, Fleur Delacour, Junge Hermine

Die schwäbische Amerikanerin saß erstmals im Alter von einem Jahr in einem Projekt ihrer Mutter auf der Bühne und verliebte sich mit elf Jahren vollends in die Bühnenkünste. Während ihrer Jugend fokussierte sie sich hauptsächlich auf Gesang und Schauspiel, war in mehreren Produktionen des Kelley Theaters in Stuttgart und auf diversen Theater- und Gesangsbühnen ihrer späteren Heimatstadt Ravensburg unterwegs. Nach dem Abitur begann sie mit ihrer Schauspielausbildung in Berlin und schloss dies 2014 in München mit Auszeichnung ab. Lennora Esi ist Theaterdarstellerin, Filmschauspielerin, Drehbuchautorin, Autorin für Theaterstücke, Sängerin und Tänzerin. Ihre allergrößte Leidenschaft ist es, Kunst und Menschenrechtsarbeit miteinander zu verbinden und in sozialkritischen Eigenproduktionen auf gesellschaftliche Themen aufmerksam zu machen.

Carsten Faseler Ensemble

Carsten Faseler

**Rolle:** Ensemble, Cover Ron Weasley

Nach seiner Schauspielausbildung von 2010 bis 2014 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover wirkte der geborene Essener in verschiedenen Theaterproduktionen mit, darunter als Bräutigam in *Der weite Weg* (Studio Bühne Essen) und als Carlos in *Don Carlos* (TdA Stendal). Weitere Rollen waren William Bloom in *Foxfinder*, Simon in *Verbrennungen* und Fabian in *Fabian* am TdA Stendal sowie Andrew in *Wild*, Wilhelm in *Black Rider – The Casting of the Magic Bullets* und Werther in *Die Leiden des jungen Werther* am Theater Paderborn. Er spielte Struwwelpeter in *Shockheaded Peter* und Haimon in *Antigone* am Theater Paderborn und Robespierre in *Dantons Tod* (Prinz Regent Theater Bochum). Neben der Schauspielerei übernahm er Regie für *Momo* (Studio Bühne Essen) und war Sprecher bei *Vollblüter* und als Macbeth bei *Macbeth* (Theater only connect!, Mülheim an der Ruhr).

Michael Flöth Albus Dumbledore, Amos Diggory

Michael Flöth

**Rolle**: Albus Dumbledore, Amos Diggory

Geboren in Westfalen, absolvierte er seine Ausbildung an den Staatlichen Hochschulen Freiburg und Münster. Zu seinen zahlreichen Bühnenrollen gehören Kapitän E. J. Smith in *Titanic* (Hamburg, Thun, Bad Hersfeld), King Arthur in *Spamalot* (Musical Dome Köln) und Oberst Julyan in *Rebecca* (Magdeburg). In *Rocky* (Operettenhaus Hamburg, Palladium Stuttgart) spielte er die Rolle des Mickey und übernahm weitere Rollen wie Monsignore O’Hara in *Sister Act* (Metronom Oberhausen) und Kapitän Nemo in *20.000 Meilen unter dem Meer* (Eisenach, Meiningen). Er beeindruckte als Prof. Higgins in *My Fair Lady* (Dortmund, Zürich, Tecklenburg), Petruchio in *Kiss Me, Kate!* (u.a. Essen, St. Gallen) und Herzog Max in Bayern in *Elisabeth* (Apollo Stuttgart), außerdem als Cyrano in *Cyrano* (Theater des Westens, Berlin), Bassa Selim in *Die Entführung aus dem Serail* (Aalto Theater, Essen) und Paul Ackermann in *Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny* (Schauspielhaus Düsseldorf). Neben seiner umfangreichen Bühnentätigkeit ist Flöth auch in Film- und Fernsehproduktionen aktiv und unterrichtet als Dozent für Gesang an renommierten Institutionen wie der Musikakademie Dr. Hochs Konservatorium in Frankfurt sowie als Gastdozent an weiteren akademischen Einrichtungen.

Nikko Forteza Walk-In Cover

Nikko Forteza

**Rolle**: Cover: Albus Potter, Scorpius Malfoy

**Ausbildung:** Musical und Show, Universität der Künste Berlin

**Theaterproduktionen:** Cover Dummling in *Jacob und Wilhelm* *– Weltenwandler* (Brüder Grimm Festspiele Hanau); Friedrich in *Welcome* *to Hell* (Neuköllner Oper Berlin); Julia in *Lieber Tod/t* (UNI.T Berlin); Albert Lennox in *Der Geheime Garten* (Frankenfestspiele Röttlingen), Paul in *Die Weihnachtsbäckerei* (Schmidts Tivoli, Tour)

**Zusätzliche Infos:** Bachelor of Arts Musikpädagogik, Julius-Maximilians- Universität

Bernadette Fröhlich Flugakrobatin, Ensemble

Bernadette Fröhlich

**Rolle:** Luftakrobatin, Ensemble

Bereits im Alter von zweieinhalb Jahren wirkte sie in Anatevka im Theater an der Wien mit, es folgten *Rienzi, Madame Butterfly* und *Wozzeck* an der Wiener Staatsoper. Sie stand im Theater im Bunker in Mödling in der Inszenierung *Inferno – Grüße aus der Hölle* auf der Bühne und tanzte im Raimund Theater (VBW) bei der *Musical Christmas Gala*. Am Stadttheater Klagenfurt spielte die Kristine in *A Chorus Line*. Danach konnte man sie in Klagenfurt in *Der Lebkuchenmann* als Fräulein Pfeffer und in *Gypsy* als Agnes sowie im *Zauberer von Oz* im Ensemble sehen. Außerdem tanzte und steppte sie bei der Operette *Maske in Blau* an der Bühne Baden. 2017/18 folgte ein Engagement als Tänzerin bei den Bregenzer Festspielen in *Carmen*. 2018 hatte sie ihr Debüt an der Volksoper in Wien in der Produktion *Gypsy*. Für das Musical *Evita* kehrte sie nach Klagenfurt ans Stadttheater zurück, wo sie auch in *Das Dschungelbuch* und *Annie Get Your Gun* auftrat. 2020 erhielt sie ihr Zertifikat für Luftakrobatik an einer Zirkusschule in London. Außerdem tourte sie mit *Die Weihnachtsbäckerei* durch Deutschland und war Teil der Produktion *Winterglitzer* am Schmidts Tivoli Theater in Hamburg.

Shari Gall Swing

Shari Gall

**Rolle:** Swing; Cover: Delphi Diggory, Rose Granger-Weasley, Madame Hooch, Junge Hermine, Imbiss-Hexe

Geboren und aufgewachsen in Berlin, hat Shari eine beeindruckende Karriere als Schauspielerin und Tänzerin aufgebaut. Schon früh zeigte sich ihre Leidenschaft für die darstellenden Künste, die sie schließlich zur Royal Academy of Dance führte, wo sie ihre Ausbildung absolvierte. Darüber hinaus erweiterte sie ihr Können durch qualifizierende Weiterbildungen unter der Anleitung renommierter Lehrer wie Christian Schleicher, Ralf Schädler, Raschid Sidgi, Sonia Bartuccelli und Galen Hooks. Ihre Vielseitigkeit spiegelt sich in den verschiedenen Rollen wider, die sie hier auf der Bühne übernimmt. Zu ihren bedeutenden Theaterproduktionen zählen *Mamma Mia – Das Musical* in der Neuen Flora, Hamburg, *Tina – Das Musical* im Hamburger Operettenhaus sowie *Gans ganz anders* im Krystallpalast, Leipzig. Vor der Kamera wirkte sie im Independent-Film „Transit“ von Kashi Grobe mit und war in den TV-Produktionen „Fit und Well“ sowie „Lenßen übernimmt“ (Sat.1) zu sehen.

Anita Maria Gramser Professor McGonagall, Dolores Umbridge

Anita Maria Gramser

**Rolle:** Professor McGonagall, Dolores Umbridge

Die gebürtige Österreicherin aus Zwettl absolvierte ihre Ausbildung an der Wiener Schauspielschule Krauss und ergänzte diese durch diverse Acting-Kurse (Commedia dell’arte). Zu Beginn ihrer Karriere tourte sie mit der Konzertdirektion Landgraf als Portia in *Der Kaufmann von Venedig* und in *Empfindliches Gleichgewicht*. Es folgten Festengagements am Theater Osnabrück (u. a. Titania / Hippolyta in *Ein Sommernachtstraum*), Theater Erlangen (Olivia in *Was ihr wollt*), der Landesbühne Wilhelmshaven und am Zimmertheater Heidelberg (u. a. Ines in *Drei Mal Leben*). Am Schlosstheater Celle spielte sie u. a. die Jente in *Anatevka* und Elisabeth in *Maria Stuart*. Weitere Engagements führten sie an das Theater Baden-Baden (*Emilia Galotti*), an verschiedene Wiener Theater (Theater der Jugend, Volkstheater, Theater Drachengasse, Werk X) sowie ans Landestheater Vorarlberg, Schauspielhaus Graz und DramaGraz. In *Die Aufschreiberin* hatte sie als Eva / Ruth diverse Gastauftritte. 2016/17 spielte sie Cathérine in *Auf ein Neues* und Elisabeth in *Der Vorname* am Theater Partout in Lübeck, mit dem sie 2017/18 nochmals auf Tournee ging. Im Herbst 2019 war sie dort in *Die Niere* zu sehen. Als Sprecherin arbeitet sie gelegentlich beim NDR und ORF.

Johannes Gratz Karl Jenkins, Viktor Krum

Johannes Gratz

**Rolle:** Karl Jenkins, Viktor Krum

Geboren und aufgewachsen im sächsischen Erzgebirgskreis entdeckte er schon in jungen Jahren sein Talent und die Leidenschaft für die darstellenden Künste. 2021 beendete er erfolgreich seine Ausbildung zum Bühnendarsteller in Hamburg. Schnell folgten erste Engagements. Johannes’ Karriere begann bei den Landesbühnen Sachsen im Musical *Annie Get Your Gun!*. Kurz darauf bot sich ihm die Chance, die choreografische Assistenz in der Operette *Gräfin Mariza* am Badischen Staatstheater Karlsruhe zu übernehmen. 2022 kehrte er zurück zu den Landesbühnen Sachsen und glänzte im Musical *West Side Story* als Baby John. Eines seiner bisherigen Highlights war die Arbeit am Theater Baden-Baden im Musical *La Cage Aux Folles*. Als Cagelle und Dance Captain performte er präzise und euphorisch zu den unsterblichen Show-Tunes von Jerry Herman. Neben seinen Engagements im Musiktheater arbeitet er auch erfolgreich als Model und Darsteller vor der Kamera.

Caroline Hat Swing

Caroline Hat

**Rolle:** Swing; Cover: Maulende Myrte, Polly Chapman, Fleur Delacour, Madame Hooch, Imbiss-Hexe

Die Tanzausbildung der Österreicherin begann schon im Alter von drei Jahren mit Ballett. Später folgten Jazz, Contemporary, Latin und Stepptanz. Erste Bühnenerfahrungen konnte die gebürtige Burgenländerin 2007 beim Kiddy Contest sammeln, bei dem sie den ersten Platz gewann. Darauf folgten neben Gesangsauftritten auch nationale und internationale Auszeichnungen im Tanzbereich. Seit 2018 ist Caroline außerdem im Film tätig. Schon während ihrer Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) war sie in diversen Produktionen zu sehen, darunter als Rebecca in *On Your Feet* oder Miss Scarlet in *Clue*. 2021 belegte sie den ersten Platz beim Walter Jurmann Interpretations- und Gesangswettbewerb. 2022, direkt nach ihrem Bachelorabschluss mit Auszeichnung, begann ihr Engagement bei ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** in Hamburg.

Marco Heinrich Swing

Marco Heinrich

**Rolle:** Swing; Cover: Draco Malfoy, Severus Snape, Amos Diggory, Albus Dumbledore, Voldemort

Seit seiner Ausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg steht er seit 30 Jahren als Schauspieler und Musical-Darsteller auf der Bühne. Zu seinen Engagements gehörten *Tina Turner Musical* und *Kinky Boots* im Operettenhaus Hamburg. Er spielte in *Pretty Woman* im Theater an der Elbe in Hamburg, in *Mary Poppins* im Apollo Theater Stuttgart und in *Rocky – Das Musical* im Operettenhaus Hamburg und im Palladium Stuttgart. Bei den Freilichtspielen Tecklenburg wirkte er in Produktionen wie *Aida – Das Musical*, *Hair*, *Jesus Christ Superstar*, *My Fair Lady* und *Im weißen Rössl* mit. Er war Teil der europäischen Tournee von *Saturday Night Fever* und spielte in *Der Kuss der Spinnenfrau* am Stadttheater Lübeck. Im Starlight Express Theater Bochum wirkte er in *Starlight Express* mit und bei den Bad Hersfelder Festspielen in *The Rocky Horror Show*.

Louisa Heiser Madame Hooch

Louisa Heiser

**Rolle:** Madame Hooch, Cover Hermine Granger

Die gebürtige Hessin mit Wurzeln in Trinidad und Tobago ist seit frühester Kindheit musikalisch geprägt, macht eigene Musik und schloss ihre Musical-Ausbildung an der Stage & Musical Academy in Frankfurt ab. Direkt im Anschluss debütierte sie als Gloria in *Saturday Night Fever* am Landestheater Eisenach. Am Hessischen Staatstheater Wiesbaden stand Louisa Heiser in *Blues Brothers*, *Jesus Christ Superstar*, *Cabaret* und als Deloris Van Cartier in *Sister Act* auf der Bühne, bevor sie in Aachen Dionne und Leesha in *Hair* spielte. Sie begeisterte auch auf der Tournee von *Broadway Nights* als Solistin und von *Ghost* als Oda Mae Brown. Auf der Freilichtbühne Meppen konnte man sie als Mrs. Aretha in *Blues Brothers* und erneut als Deloris Van Cartier in *Sister Act* erleben. Sie war eine der Dynamites in *Hairspray* am Stadttheater Bremerhaven und kreierte die Rollen der Minola McKnight und Angela bei der deutschsprachigen Erstaufführung von *Parade* am Theater Regensburg. Zuletzt übernahm Louisa erneut die Rolle der Deloris Van Cartier in *Sister Act* am Stadttheater Ulm und beim Musicalsommer Kufstein.

Cornelius Henne Walk-In Cover

Cornelius Henne

**Rolle:** Walk-In Cover Ron Weasley

Geboren in der Weltkunststadt Kassel und aufgewachsen im Norden Hamburgs, war „Darstellendes Spiel“ schon in der Schule das Fach, mit dem er sich einen ordentlichen Abiturschnitt sichern konnte. Nach dem folgerichtigen Besuch der Schule für Schauspiel Hamburg trat er nach seinem Abschluss in zahlreichen Produktionen im St. Pauli Theater auf, zum Beispiel in *Arsen und Spitzenhäubchen*, *Große Freiheit Nr. 7* und *Sonny Boys*. Darüber hinaus war er u. a. im Renaissance Theater Berlin, im Lichthof Theater Hamburg und im Winterhuder Fährhaus zu sehen. Als Stuntman stürzte er sich in der Hamburgischen Staatsoper große Treppen hinunter und als Regisseur inszenierte er für Kampnagel und die Kreuzgangspiele Feuchtwangen. Im Fernsehen spielte er Charles Darwin in „Darwins Lost Paradise“ auf arte und war als Sprecher u. a. bei den „Fünf Freunden“ und „TKKG“ zu hören.

Joshua Hien Swing

Joshua Hien

**Rolle:** Swing; Cover: Karl Jenkins, Viktor Krum, Craig Bowker jr.

Der gebürtige Mainzer und Wahlhamburger studierte an der Hochschule Osnabrück. Erste Erfahrungen im Musicalbereich sammelte er im Jungen Staatsmusical am Staatstheater Wiesbaden. Nach seinem Abschluss führten ihn Engagements ans Theater Augsburg, an die Landesbühnen Sachsen, ans Schlosspark Theater Berlin und an die Semperoper Dresden. Er übernahm die Hauptrolle des steppenden Bill Snibson in *Me And My Girl* am Theater Vorpommern, man konnte ihn als Brad Majors in *The Rocky Horror Show* am Grenzlandtheater Aachen und an der Alten Oper Erfurt erleben und als Seymour Krelborn in *Der kleine Horrorladen* am First Stage Theater in Hamburg versuchte er jeden Abend, die Weltherrschaft einer Pflanze zu stoppen. Er spielte Emil Tischbein in *Emil und die Detektive* bei den Burgfestspielen Bad Vilbel, Kay in *Die Schneekönigin* am Theater für Niedersachsen, Jonas in *Die Weihnachtsbäckerei* auf Tour und am Schmidts Tivoli in Hamburg sowie Seppel in *Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete* am Schmidt Theater Hamburg. Er stand für Werbefilme vor der Kamera und performte mit drei eigenen Programmen auf der „Mein Schiff 3“. Darüber hinaus arbeitet er u. a. als Übersetzer für die deutsche Fassung von *Big – Das Musical*.

Alen Hodzovic Draco Malfoy

Alen Hodzovic

**Rolle:** Draco Malfoy

Geboren in Wuppertal, absolvierte er sein künstlerisches Studium in München, Berlin und London. Er gewann jeweils den 1. Preis beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin und bei der Lotte Lenya Competition der Kurt Weill Foundation New York. Engagements führten ihn in den gesamten deutschsprachigen Raum, u. a. als Ferdinand in *Kabale und Liebe*, Garcin in *Geschlossene Gesellschaft*, Raoul in *Das Phantom der Oper*, Tony in *West Side Story*, Marius in *Les Misérables*, Cliff in *Cabaret*, Molina in *Kuss der Spinnenfrau* u.v.m. Von 2014-2017 gehörte er zum festen Ensemble am Landestheater Linz, wo er als Phileas Fogg in *In 80 Tagen um die Welt* eine Nominierung als „Bester Hauptdarsteller“ für den Deutschen Musical Theater Preis erhielt. Zuletzt spielte er mit großem Erfolg in *Die Rache der Fledermaus* an der Komischen Oper Berlin und Albin/Zaza in *La Cage Aux Folles* am Theater Baden-Baden. Als Sänger gastierte er mit eigenen Programmen u. a. beim Kurt Weill Fest Dessau, dem Brechtfestival Augsburg, der Kölner Philharmonie, den Münchner Symphonikern sowie im Backgroundchor von Elton John beim „Concert for Diana“ im Londoner Wembley Stadion.

David Imper Walk-In Cover

David Imper

**Rolle:** Walk-In Cover Harry Potter, Draco Malfoy

David Imper wurde in der Schweiz geboren und stand schon als Kind in Basel auf der Bühne. Mit 15 zog er für ein Austauschjahr in die USA und studierte danach am Lee Strasberg Theatre Institute in New York. Anschließend setzte er sein Studium an der Freiburger Schauspielschule fort. Bereits während seiner Ausbildung stand er vor der Kamera und hatte kurz vor seinem Abschluss sein erstes professionelles Bühnenengagement am Stadttheater Freiburg. Danach war er zwei Jahre fest am Kinder- und Jugendtheater in Bonn engagiert. Es folgten Engagements an Theatern wie dem E.T.A. Hoffmann Theater in Bamberg, Bühnen der Stadt Köln, Theater im Rathaus Essen, Komödie Frankfurt, Fritz Rémond Theater und Contra-Kreis-Theater. Parallel dazu stand David in Filmen wie „Copy & Paste“ und „House of Boys“ vor der Kamera. International war er in „The Revenge of Robert“ und dem preisgekrönten „Lula“ zu sehen. Für seine Hauptrolle im Kinofilm „Invasion“ wurde er auf dem Filmfest München als bester Darsteller nominiert. Ein Highlight war die Veröffentlichung seines Romans „Ein göttliches Comeback“ im Jahr 2022.

Heidi Jürgens Professor McGonagall, Dolores Umbridge

Heidi Jürgens

**Rolle:** Professor McGonagall, Dolores Umbridge

Heidi Jürgens, geboren in Bremen, hat ihr Handwerk an der Schauspielschule des Bremer Waldau-Theaters gelernt. Sie hat unzählige Rollen unter anderem am Waldau-Theater, Packhaustheater Bremen, den Theaterschiffen Lübeck und Bremen sowie am Weyher Theater und der Comödie Dresden gespielt, darunter *Traumfrau verzweifelt gesucht*, *Mondscheintarif*, *Harry und Sally*, *Supergute Tage* und *Tussipark*. Bei Radio Bremen übersetzt und spricht sie die beliebten Plattdeutschen Nachrichten. Des Weiteren ist Heidi Jürgens Sprecherin für Hörbücher.

Lukas Kenfenheuer Yann Fredericks, Junger Harry Potter

Lukas Kenfenheuer

**Rolle:** Yann Fredericks, Cover Scorpius Malfoy

In Bergisch Gladbach geboren, sammelte er mit dem Chor Lucky Kids und dem Kölner Jugendchor St. Stephan schon früh Bühnen- und TV-Erfahrung. Als ihm in der 10. Klasse endgültig klar wurde, dass er Musicaldarsteller und Schauspieler werden möchte, begann er sich intensiv mit Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht auf die Aufnahmeprüfungen vorzubereiten. Sein Studium zum Musicaldarsteller am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück schloss er im Sommer 2022 ab. In der Abschlussproduktion *Das Geheimnis des Edwin Drood* übernahm er die Rolle des Victor Grinstead/Neville Landless. Nach dem Studium folgte im gleichen Jahr ein Engagement am Staatstheater Nürnberg als IQ in *Hairspray*. Außerdem spielte er Jonas in *Die Weihnachtsbäckerei* am Schmidts Tivoli in Hamburg. Im TV war er u. a. bei „Der Lehrer“ (RTL) und „Knallerkerle“ (Sat1) zu sehen.

Fabian Koller Scorpius Malfoy

Fabian Koller

**Rolle:** Scorpius Malfoy

Im Januar 2000 in Affoltern a. A. bei Zürich geboren, wusste Fabian Koller schon mit neun Jahren nach dem Besuch eines Kindermusicals, dass er auch auf der Bühne stehen wollte. Drei Jahre später erfüllte sich dieser Wunsch als Florian in *Ich war noch niemals in New York* (Theater 11, Zürich). Danach gab es kein Halten mehr. Während eines Berufsvorstudiums an der Musical Factory Luzern war er bereits in Produktionen wie 13 (Le Théâtre Kriens, 2016) und *Cats* (Thunerseespiele, 2017) zu sehen. 2019 begann er sein Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und arbeitete sich von Mr. Boddy in *Clue* (2021) und Leading Player (2023) in *Pippin* (beides MUK Theater, Wien) von Hauptrolle zu Hauptrolle. Im vergangenen Jahr gehörten neben Tony Manero in *Saturday Night Fever* (Kultursilo Hünenberg) auch *Flashdance* auf der Schweizer Walenseebühne, wo er Ensemble und Cover Nick war, sowie Jimmy in *Oh Läck du mir!*(Theater 11, Zürich) zu seinen Highlights.

Kevin Lavenia Craig Bowker jr.

Kevin Lavenia

**Rolle:** Craig Bowker jr.

Der Italiener aus Monza stand bereits im Alter von zwölf Jahren im Musical *Sound of Music* der Compagnia della Rancia auf der Bühne, wo er unter der Regie von Saverio Marconi die Rolle des Kurt von Trapp spielte. Seine Begeisterung für das Theater führte dazu, dass er nach einem Abschluss in Szenografie noch ein Studium für Musiktheater in Mailand und Bologna begann. Er trat in Mailand als Scrooge in *Christmas Carol*, als Munkustrap in *Cats* sowie in *Hair* auf. Außerdem wirkte er an Produktionen des Volkstheaters Rostock und der Oper Kiel mit. Parallel ist er weiterhin im Bereich Kunst und Theater tätig und meist als Sänger an diversen Musikprojekten beteiligt. Seit 2020 lebt er in Hamburg.

Simon Mehlich Walk-In Cover

Simon Mehlich

**Rolle:** Walk-In Cover Harry Potter, Ron Weasley

Der geborene Mönchengladbacher stand mit elf Jahren als Mitglied der Wuppertaler Kurrende zum ersten Mal auf der Bühne: als Oliver Twist in *Oliver!* an der Wuppertaler Oper. Stücke am Opernhaus und TiC folgten. Nach seiner Ausbildung in Köln folgte ein Engagement an der Compagnie de Comédie Rostock. Zu sehen war er in TV-Produktionen wie „Rennschwein Rudi Rüssel“, „SOKO Köln“, „Jojo sucht das Glück“. Als Steve zog er 2012 für das Lindenberg-Musical *Hinterm Horizont* nach Berlin. 2013 folgte das Beatles-Musical *All You Need Is Love*, 2015 die Uraufführung *Genoveva* und Siegfried bei den Burgfestspielen Mayen. 2016-18 trat er an den Uckermärkische Bühnen Schwedt in *Grimm!*, *Die Räuber* und *Faust I* *und II* auf. Für *Peter Pan* produzierte er den Titelsong. Es folgten die deutsche Uraufführung von *Tina – Das Tina Turner Musical* als Erwin Bach in Hamburg und *Titanic* am Mecklenburgischen Staatstheater. 2022 erfüllte sich einen Traum: *Himmel und Kölle* an der Volksbühne, Köln.

Benjamin A. Merkl Swing

Benjamin A. Merkl

**Rolle:** Swing, Cover Scorpius Malfoy

Bereits während seines Studiums an der renommierten Bayerischen Theaterakademie August Everding war er als Nicky in *Avenue Q* am Deutschen Theater München und am Theater Hof als n11 in *Wenn Rosenblätter fallen* zu sehen. Neben zahlreichen weiteren Engagements ließ er sich außerdem bei Andre Bolouri in der Meisner Schauspiel Technik am Actors Space Berlin ausbilden. Nach einer Tournee als Neil Kellerman in *Dirty Dancing* gastierte er als Jimmy in *Flashdance* am Theater St. Gallen und war als Baby John in der *West Side Story* an der Oper Wuppertal zu sehen. Im Anschluss folgten die deutschsprachige Erstaufführung von *9 to 5* und die Rolle Seymour in *Der kleine Horrorladen* am Kammertheater Karlsruhe und am Theater Hof. Bei den Bad Hersfelder Festspielen durfte er unter der Regie von Stefan Huber den Pagen in der Produktion *Titanic* verkörpern. In Hamburg war er am Schmidts Tivoli Theater engagiert, wo er Lars im Kult-Musical *Heiße Ecke* spielte. Zusätzlich zu seiner darstellerischen Tätigkeit ist er als Deputy Movement Director Teil der künstlerischen Leitung von ***Harry Potter und das verwunschene Kind***.

Juliane Mifka Flugakrobatin

Juliane Mifka

**Rolle:** Flugakrobatin, Ensemble

Schon im Kindesalter sammelte sie erste Bühnenerfahrungen in ihrer bayerischen Heimatstadt Vilsbiburg im Bereich Tanz, Gesang und Schauspiel. Nach einer Ausbildung zur Gesundheits- und Krankenpflegerin inklusive Berufserfahrungen in der Notaufnahme begann 2020 ihre Reise zur Musicaldarstellerin an der Stage School in Hamburg. Während der Ausbildung stand sie in Produktionen wie der *Großen Weihnachtsshow* und der *Jubiläumsgala* im First Stage Theater auf der Bühne. Kurz nach ihrem Abschluss trat sie als Tänzerin in *Der achtsame Tiger* im Hamburger Schmidts Tivoli auf. Anschließend war sie als Gesangssolistin mit der Highlight Show „Musical Voyage“ auf Tour.

Mattis Moll Albus Potter

Mattis Moll

**Rolle:** Albus Potter

Mattis Moll absolvierte sein Schauspielstudium an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern. In dieser Zeit war er in verschiedenen Rollen auf Bühne des Regensburger Akademietheaters zu sehen. Unter anderem als Titelrolle in *Der kleine Störtebeker*, als Teil des Ensembles in der Szenischen Lesung *Lügnerin* und als Louis/Narzissus im Jugendstück *Unter W@sser*, dessen Produktion mit dem Förderpreis der ADK ausgezeichnet wurde. 2022 wurde er noch während seines Studiums Teil des Ensembles von ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** in Hamburg.

Christopher Neris Swing

Christopher Neris

**Rolle:** Swing; Cover: Sprechender Hut, V-World General

Der Rheinländer absolvierte seine Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg. Schon während seines Studiums war er in verschiedenen Produktionen wie Shakespeares *Komödie der Irrungen* oder *Der Froschkönig* zu sehen. Gleich nach seinem Abschluss stand er im Meininger Staatstheater als Murph in der Produktion *Blues Brothers* auf der Bühne und spielte Joel in der Komödie *Der muss es sein* (Theatergastspiele Fürth). Direkt im Anschluss übernahm er dann die Erstbesetzung als Bösewicht (Stalker) in der Produktion *Bodyguard – Das Musical* in Deutschland, der Schweiz und Luxemburg. Zuletzt stand er im Weyher Theater auf der Bühne, wo er in den Produktionen „Hier bist du richtig“, „Ich will ein Kind von dir“ und „Sonne, Sand und Sylt“ sein komödiantisches Talent zeigen konnte. Neben seinen Tätigkeiten auf der Bühne war er im TV in den Produktionen „Sankt Maik“ (RTL), „Rabenmütter 2“ (Sat.1) und dem Krimi „Das Licht in einem dunklen Haus“ (ZDF) zu sehen.

Salomé Ortiz Maulende Myrte, Polly Chapman, Fleur Delacour

Salomé Ortiz

**Rolle:** Maulende Myrte, Polly Chapman, Fleur Delacour, Cover Delphi Diggory

Salomé Ortiz, die in Granada, Spanien, aufwuchs, absolvierte ihre Ausbildung an der Theaterakademie August Everding in München. In ihrer Theaterkarriere spielte sie unter anderem Sir Toby in *Twelfth Night* (DSE) und war Teil des Ensembles in *Die Dreigroschenoper* am Prinzregententheater München. Weitere wichtige Rollen waren Audrey in *Der kleine Horrorladen* am Deutschen Theater München sowie Tammy und Cv Amber in *Hairspray* am Staatstheater Nürnberg. Außerdem spielte sie Liz in *Chicago* am Staatstheater Augsburg und wirkte im Ensemble von *Momo* am Gärtnerplatztheater München mit. In der Film- und Fernsehproduktion übernahm sie die Hauptrolle „A“ in dem Kurzfilm *Wörter* der HFF München.

Caroline Pischel Imbiss-Hexe

Caroline Pischel

**Rolle:** Imbiss-Hexe; Cover: Ginny Potter, Professor McGonagall, Dolores Umbridge

Im Alter von fünf Jahren sammelte sie erste Bühnenerfahrungen in der Tanz-, Musical- und Theatergruppe an der Jugendkunstschule Neuruppin, wo sie geboren und aufgewachsen ist. Nach dem Abitur studierte sie Sportwissenschaften an der Humboldt Universität in Berlin. Es folgte eine Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut, an die sich ein Festengagement am Theater der Altmark/Landestheater Sachsen-Anhalt Nord anschloss. Dort blieb sie für drei Jahre und spielte u. a. Rollen wie Antigone und Effie Briest aus den gleichnamigen Stücken sowie Gretchen aus *Faust*. Für ihre schauspielerischen Leistungen wurde sie mit dem Stendaler Theaterpreis ausgezeichnet. 2020 zog sie nach Hamburg und arbeitete als freischaffende Schauspielerin und Sprecherin. In dieser Zeit war sie in den Produktionen *Oslo* als Mona Juul und *Der Vorname* als Anna am Schlosstheater Celle und als Celia Krähe in *Volpone* bei den Bad Hersfelder Festspielen zu sehen.

Alexander Plein Flugakrobat, Swing

Alexander Plein

**Rolle:** Flugakrobat, Swing

Bereits im Abschlussjahr seiner Ausbildung an der Stage School Hamburg zum Diplom-Bühnendarsteller ging er mit dem Nimmerland-Musical *Peter Pan* auf Tour. Bei den Burgfestspielen Jagsthausen wurde er mit dem Publikumspreis für *Catch Me If You Can* ausgezeichnet. Der gebürtige Düsseldorfer verkörperte seither den Romeo in *Romeo und Julia* sowie Adson von Melk in *Der Name der Rose*. Er war mit dem Ensemble von *My Fair Lady*, *Alice im Wunderland*, *Der kleine Prinz*, *Chaplin*, *Broadway Dreams*, *Die Künstler-WG* und *Paw Patrol Live* auf Tour. Weitere Engagements führten ihn nach Lübeck (*Immer wieder sonntags*), Merzig (*The Addams Family*), Bonn (*Divas*), Berlin (*Spamalot*) und als Sänger in das Palazzo Colombino Basel. Mit der MS „Europa“ war er als Tänzer für Hapag-Lloyd Cruises auf dem Indischen Ozean unterwegs. Nachdem er bereits 2021 in *Drei Prumme För Pitter* im Scala Theater Köln sang und spielte, ist er in der Spielzeit 2024/25 erneut in der Kölschen Komödie *Jux un Dollerei* zu sehen ebenso wie in *Die Weihnachtsbäckerei* in Schmidts Tivoli. Neben seinem Schaffen auf der Bühne arbeitet er auch als Choreograph, Synchronsprecher und Moderator.

Stephan R. Przywara Swing

Stephan R. Przywara

**Rolle:** Swing; Cover: Sprechender Hut, V-World General

Stephan R. Przywara, geboren nahe Frankfurt am Main, spielte schon vor seiner Ausbildung in dem weltbekannten A. L. Webber Musical *Evita* mit. Während seiner Ausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg wurde er vom Deutschen Schauspielhaus Hamburg als Darsteller und Choreograph für das Stück *Die kleine Meerjungfrau* engagiert. Es folgten die Stücke *Von Engeln und Dämonen*, *Die Ausflüge des Herrn Broucek*, *My Fair Lady* und *Rhönpaulus*, bei denen er auch als Choreograph tätig war. Dann ging es zu *Elisabeth – Die Legende einer Heiligen*, *Bonifatius*, *La Cage aux Folles*, *Hair*, *Die Päpstin*, *Friedrich – Mythos und Tragödie*, *Kolpings Traum*, *Die Schatzinsel* und *Der Medicus – Das Musical*. In der Hamburgischen Staatsoper sah man ihn bei *La Belle Helene*, *Love and Violance* und *Die Fledermaus*. Im Sommer 2022 führte ihn ein Engagement bei *Robin Hood – Das Musical* nach Fulda, bevor es ihn zurück in seine Wahlheimat Hamburg verschlug, um in die Zauberwelt von ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** einzutauchen.

Laura Robinson Flugakrobatin, Ensemble

Laura Robinson

**Rolle:** Flugakrobatin, Ensemble

Die gebürtige Britin absolvierte ihre Tanzausbildung an der London Contemporary Dance School. Bereits während ihrer Ausbildung bekam Laura die Möglichkeit für das Ballet Cymru zu tanzen. 2012 kam sie als Cross Swing für Disneys Musical *Tarzan* nach Deutschland (Theater Neue Flora, Hamburg, und Apollo Theater, Stuttgart). 2016 folgte die Deutschlandpremiere von Disneys *Mary Poppins* (Apollo Theater, Stuttgart, und Theater an der Elbe, Hamburg). Als Dance Captain, Cross Swing und Cover Odette war sie 2018 Teil der Cast für die deutsche Erstaufführung von *Anastasia* (Palladium Theater, Stuttgart.) Anschließend konnte man sie als Solistin für die roten Stiefel in *Tanz der Vampire* erleben (Metronom Theater, Oberhausen, und Palladium Theater, Stuttgart.) Neben ihrer Bühnentätigkeit arbeitet sie auch als Projekt Manager, Casting Director und Choreographin für größere Messe-Events, ist ausgebildete Saunameisterin und Tanzlehrerin.

Ladina Rupp Flugakrobatin

Ladina Rupp

**Rolle:** Flugakrobatin

Die Deutsch-Schweizerin wurde in St. Gallen geboren und sammelte ihre ersten Bühnenerfahrungen bereits im Kindergarten, wo sie im Musical dZauberorgle in der Hauptrolle als Rägeli besetzt wurde und dabei ihre große Leidenschaft für die Bühne entdeckte. Im Juni 2023 hat sie die Performing Academy in Wien am Performing Center Austria erfolgreich absolviert und ist dank der Bühnenreifeprüfung der Paritätischen Kommission nun staatlich anerkannte Musicaldarstellerin. Sie stand im Frühjahr 2023 als Tänzerin mit solistischen Parts im Stadttheater Klagenfurt in Der Feuervogel und Carmina Burana auf der Bühne und war im Sommer 2023 in der Operette Die schöne Helena als Tänzerin und Schauspielerin auf Schloss Tabor zu sehen. Im Dezember/Januar 2024 war sie im Le Théâtre in Luzern als junge Zoé im Musical Greatest Days zu erleben.

Michael B. Sattler Ensemble

Michael B. Sattler

**Rolle:** Ensemble, Cover Harry Potter

Michael Bonganjalo Sattler wurde in Nürnberg geboren und wuchs in Heidelberg auf. Seine musikalische Ausbildung prägte vor allem die klassische Geige, mit der er sieben Jahre als Konzertmeister eines internationalen Jugend-Sinfonieorchesters auftrat. 2008 gewann er mit dem „Jungen Kammerorchester Heidelberg“ den 1. Platz beim Bundeswettbewerb. Das Musical-Studium an der Stage School in Hamburg schloss er mit Auszeichnung ab. Seitdem stand er in zahlreichen Theaterproduktionen auf der Bühne, darunter als Bobby in *Cabaret* (Bad Hersfelder Festspiele), Bernardo in *West Side Story* (Oper Wuppertal), Abduhl in *Der Medicus* (Spotlightmusicals Fulda), Seaweed in *Hairspray* (Theater Dortmund) und Hud in *Hair* (Staatstheater Karlsruhe). Weitere wichtige Rollen waren C.C. in *Flashdance* (Tour), Craig sowie Cover Raymond/Ike Turner in *Tina* (Stage Entertainment), Conférencier in *Cabaret* (Oper Chemnitz), Freddy Eynsford Hill in *My Fair Lady* (Oper Chemnitz) und Toby in *Der Besuch der alten Dame* (Freilichtspiele Tecklenburg).

Sarah Schütz Ginny Potter

Sarah Schütz

**Rolle:** Ginny Potter

Seit fast 20 Jahren ist Sarah Schütz auf den Musicalbühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz aktiv. Nach ihrer Ausbildung in München und einem Stipendium für ein Aufbaustudium an der Royal Academy of Music in London startete sie ihre Karriere in deutschen Uraufführungen wie *39 Stufen* und *Das Licht auf der Piazza*. Sie war Teil der Casts, die gemeinsam mit den Original-Kreativteams aus den USA und England Stücke nach Deutschland brachten, darunter *Hairspray* im Musical Dome Köln, *Tina – Das Musical* und ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** in Hamburg. Ihr Repertoire umfasst zudem prägende Rollen wie Lisa Wartburg in *Ich war noch niemals in New York*, Ruth Sherwood in *Wonderful Town* (wofür ihr 2020 stellvertretend für die gesamte Produktion der Österreichische Musiktheaterpreis verliehen wurde) sowie Evita und viele weitere. Neben der Bühnenarbeit ist sie auch im Synchronstudio tätig und gibt Gesangs- und Schauspielunterricht an Schauspielschulen.

Zodwa Selele Hermine Granger

Zodwa Selele

**Rolle**: Hermine Granger

Zodwa Selele wurde in Südafrika geboren und absolvierte ihre Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Sie wurde bekannt durch ihre Rollen in großen Produktionen wie *Sister Act*, wo sie als Deloris van Cartier glänzte. Außerdem stand sie z. B. als Dynamite in *Hairspray* und als Sheila in *Hair* am Capitol Theater Mannheim, auf der Bühne, spielte die Titelrolle in *Aida* bei den Freilichtspielen Tecklenburg und den Wörthersee Festspielen sowie Nala in *Der König der Löwen* im Hafentheater Hamburg. Am Landestheater Linz war sie Oda Mae Brown in *Ghost* und verkörperte Nicki Marron in *Bodyguard – Das Musical* im Palladium Theater Stuttgart. Sie trat als Eliza Doolittle in *My Fair Lady* bei den Luisenburg Festspielen und als Hildy Esterhazy in *On the Town* an der MuKo Leipzig auf. Im Staatstheater Mainz war sie in der Titelrolle von *Victor/Victoria* und mit ihrem Soloprogramm *Phenomenal Women* zu sehen. Zudem wirkte sie in Film- und Fernsehproduktionen wie „Schief gewickelt“ (ZDF) und „Dimitrious Schulze“ (ARD) mit. Als Synchronsprecherin und Sängerin war sie u. a. in der Netflix-Serie „Centaurworld“ zu hören. 2015 sang sie den offiziellen Song für UNICEF Deutschland als Vertreterin Südafrikas.

Uwe Serafin Severus Snape, Lord Voldemort

Uwe Serafin

**Rolle:** Severus Snape, Lord Voldemort

Obwohl der in Frankfurt geborene Uwe Serafin in der zweiten Klasse im Religionsunterricht in der Bibelgeschichte „Der verlorene Sohn“ mit seiner authentischen Darstellung alle verblüffte, war sein Weg als Schauspieler nicht vorgezeichnet. Es waren mehr ehrliche Suche, harte Arbeit und Glaube an sich selbst, die dazu führten, dass er dann 21 Jahre später bei *Marlene Jaschke ist Carmen* im Hamburger Schmidts Tivoli auf der Bühne stand. Etwa 30 Jahre und 125 Stücke an diversen kleinen und größeren Theatern in Deutschland und zahlreiche Auftritte im Fernsehen später, konnte er seiner Karriere einen weiteren Höhepunkt als erster deutschsprachiger Snape und Voldemort in der deutschen Uraufführung von ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** hinzufügen.

Karin Seyfried Swing

Karin Seyfried

**Rolle:** Swing; Cover: Professor McGonagall, Dolores Umbridge, Ginny Potter, Madame Hooch, Imbiss-Hexe

Die waschechte Wienerin studierte Ballett an der Wiener Staatsoper und Musical am Tanz-Gesangstudio Theater/Wien. Sie spielte Paula Abagnale in *Catch Me If You Can* (Wien, Magdeburg), die Bettlerin in *Sweeney Todd* (Erfurt) und Gumbie/Jellylorum/Griddlebone in *Cats* (Ronacher Wien). Weitere Rollen waren Giulietta in *Aspects of Love* (Wien), Anita in *West Side Story* (Regensburg) und Maria Magdalena in *Jesus Christ Superstar* (Baden, Wien). Sie war auch Cover Romy Edler in *I Am From Austria* (Raimundtheater Wien) und Cover Lisa Wartberg in *Ich war noch niemals in New York* (Berlin, Tour). Zu ihren weitere Engagements gehören Reno Sweeney in *Anything Goes*, Marguerite in *Scarlet Pimpernel*, Kathy & April in *Company*, Gabriella in *Wie im Himmel* und Polly Baker in *Crazy For You* (Bielefeld). Auch war sie Isabelle in *Gaudí* (Tour), Lisa in *Jekyll & Hyde*, Nannerl in *Mozart* (Tecklenburg), Kathy Seldon in *Singin’ in the Rain* (Detmold), Kaiserin Elisabeth in *Elisabeth* und Peggy Sawyer in *42nd Street* (Apollo Theater Stuttgart). In Film und TV war sie in „Wirklich schade um Papa“, „Die Silberne Rose“, „Mr. Boogie“, „Medcrimes“, „Der Alte-Paradiesvogel“ und „Der Diamant des Geisterkönigs“ zu sehen.

Magdalena Simmel Delphi Diggory

Magdalena Simmel

**Rolle:** Delphi Diggory

Bereits vor der Einschulung lautete das erste Ziel der Regensburgerin: Harry Potter Bücher lesen zu können. Sobald der letzte Buchstabe gelernt war, ging es los. Nach der Schule führte ihr Weg zunächst nach München, wo sie einen B. A. in Theaterwissenschaft machte, gefolgt von einem Diplomstudium Darstellende Kunst an der Kunstuniversität Graz, das sie 2023 abschloss. In der Spielzeit 2022/23 stand sie in diversen Rollen am Volkstheater Wien auf der Bühne. Eine wichtige Produktion während ihres Studiums war *100 Songs*, für die sie gemeinsam mit ihrem Jahrgang mit dem ersten Ensemble-Preis beim Schauspielschultreffen 2022 in Ludwigsburg ausgezeichnet wurde. Direkt im Anschluss an ihr Studium winkte auch schon Hogwarts – und das auch noch in Hamburg, womit sich ein weiterer Kindheitstraum erfüllte. Aber auch auf anderen Bühnen feiert sie große Erfolge: Sie war 2021 und 2023 Finalistin in der Sparte Chanson beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin und 2022 gewann sie als Liedermacherin und Sängerin den „Kleinkunstvogel“ beim gleichnamigen prestigeträchtigen Grazer Nachwuchswettbewerb für Kabarett.

Ewa Skalska Flugakrobatin

Ewa Skalska

**Rolle:** Flugakrobatin, Ensemble

Die gebürtige Polin absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Musik-Akademie in Danzig, wo sie schon während ihrer Studienzeit in Produktionen wie *Hochzeit Im Marschland* (Die Braut) und *Godspell* (Gilmer) auftrat. Danach zog es sie nach Warschau, wo sie über mehrere Jahre in den Musicals *Zorro* (Die Zigeunerin/Bäuerin) und *Der Narr und die Nonne* (Schwester Barbara) performte. Auch spielte sie für das dort ansässige Theater Katarynka zahlreiche Hauptrollen in musikalischen Kindermärchen. Seit 2017 steht sie auf Deutschlands Bühnen: als Solosängerin und im Show Ensemble auf den Kreuzfahrtschiffen MS „Albatros“ und MS „Artania“, sie ging als Agnetha mit *Abba Unforgettable* und *ABBA Royal* in ganz Deutschland auf Konzerttour, spielte mit *ABBA at the Castle* über mehrere Monate im Heidelberger Schloss, bei der Musicaltour *The Addams Family* (die Ahnin) und in mehreren Produktionen der Kammeroper Köln, darunter *Land des Lächelns* (Fini/Dienerin) und *Ball im Savoy* (Ilonka).

Fernando Spengler Sprechender Hut, V-World General

Fernando Spengler

**Rolle:** Sprechender Hut, V-World General

Der geborene Kubaner Fernando Spengler absolvierte seine Ausbildung am Institut für Drama und Film in Hamburg, an der Tanzschule Tropicana und der Escuela Nacional de Artes in Havanna sowie am Musikkonservatorium Alejandro Garcia Caturla. Auf der Bühne spielte er u. a. Simon Zelotes in *Jesus Christ Superstar* im Le Theatre in Emmen, Seaweed in *Hairspray*, Mufasa und Simba in *Der König der Löwen* in Hamburg und Sugar Jackson in Rocky – Das Musical. Weitere Engagements führten ihn als Hud in *Hair* nach Detmold und als Tom Collins in *Rent* nach Ettlingen. Im Fernsehen trat er in „Cuba Libre“, „Kubanisch für Fortgeschrittene“ und im Kinofilm „Hier kommt Lola“ als Fabio Veloso auf.

Meera Steinfatt Rose Granger-Weasley, Junge Hermine

Meera Steinfatt

**Rolle:** Rose Granger-Weasley, Junge Hermine

Die geborene Bremerin begeisterte sich schon als Kind für Gesang, Tanz und Theater. Nach kleineren Theaterstücken wie *Des Kaisers neue Kleider* in der Kunsthalle Bremen, sang sie im Domchor und war Frontsängerin einer Rockband. Sie tanzte lateinamerikanische Tänze in der E/D-Landesliga Nord beim Grün-Gold-Club Bremen e. V. In der *Freak Show* stand sie 2019 unter der Leitung von Michele Cantanna im Kulturzentrum Schlachthof auf der Bühne und tanzte in der Show *Salomé* im GOP Theater. Ihren Bachelor- und Masterabschluss absolvierte sie 2023 u. a. am Kunst- und Mediencampus der HAW Hamburg. Dort startete sie auch ein Podcast-Projekt zum Thema „Mentale Gesundheit“. Seit 2021 ist sie in mehreren Kampagnen und Werbespots als Model oder Kleindarstellerin zu sehen, u. a. für die Europäische Kommission und 2024 für eine Hamburger Brauerei.

Ulrich Talle Ensemble

Ulrich Talle

**Rolle:** Ensemble; Cover: Amos Diggory, Albus Dumbledore, Severus Snape, Voldemort

Die Theaterlaufbahn des gebürtigen Lingeners begann nach einem Fagott- und Klavierstudium sowie einer Gesangsausbildung in Osnabrück als Teil der Premierenbesetzung des Musical *Cats* im Hamburger Operettenhaus. In der Folge war er u. a. bei *Das Phantom der Oper*, *Sunset Boulevard*, *Der Glöckner von Notre Dames*, *Mozart!*, *Titanic*, *Mamma Mia*, *Elisabeth*, *Liebe stirbt nie*, *Schikaneder*, *Marie Antoinette*, *Bodyguard* und *Die fabelhafte Welt der Amélie* zu sehen. Ein paralleles Betätigungsfeld ergab sich, als er bei *Phantom der Oper* zusätzlich als Dirigent verpflichtet wurde, eine Tätigkeit, die er auch bei *Titanic*, *Mozart!* und *Elisabeth* ausübte. Bei *Sunset Boulvard* wurde er im zweiten Jahr Musikalischer Leiter, und am Theater des Westens in Berlin war er stellvertretende Musikalischer Leiter für die Produktionen *Drei Musketiere* und *Tanz der Vampire*. ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** ist Ulrich Talles erste reine Schauspielproduktion.

Philipp Alexej Voigtländer James Potter Jr., James Potter Sr., Cedric Diggory

Philipp Alexej Voigtländer

Philipp Alexej Voigtländer sammelte mit zwölf Jahren seine ersten Bühnenerfahrungen als Louis Leonowens in Rodgers‘ und Hammersteins *Der König und Ich* am Stadttheater in Trier. Von da an verbrachte er jede freie Minute im Theater und wirkte dort in über 20 Produktionen mit – vom Jungschauspieler über Musicaldarsteller bis hin zum Regieassistenten. 2019 begann er sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. In der Spielzeit 2021/2022 arbeitete er am Schauspiel Frankfurt unter der Intendanz von Anselm Weber. Nach seinem Studium zog Philipp Alexej Voigtländer für sein Erstengagement bei ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** nach Hamburg. Im Frühjahr 2022 erschien sein Debütalbum „City of Dead Smiles“, eine Rockoper im Stil von The Whos „Tommy“ und Green Days „American Idiot“.

Dave Wilcox Ensemble

Dave Wilcox

**Rolle:** Ensemble, Cover Draco Malfoy

Geboren in Bonn, erhielt er seine Schauspielausbildung an der Neuen Münchner Schauspielschule Ali Wunsch-König. Er trat auf Bühnen wie dem Landestheater Dinkelsbühl, dem Jungen Theater Göttingen und dem Theater Ansbach auf und arbeitete zudem bei den Berliner Philharmonikern. Zu seinen prägnantesten Rollen zählen Stanley Kowalski, Petrucchio, Faust, Stalin und Cyrano de Bergerac. Neben seinen Engagements als Schauspieler übernahm er zuletzt auch Regiearbeiten am Theater Ansbach und arbeitete mit der bekannten A-cappella-Gruppe Viva Voce.

Sebastian Witt Ron Weasley

Sebastian Witt

**Rolle:** Ron Weasley

Nach seiner Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst war der gebürtige Berliner für die Produktion *Zwei Herren aus Verona* am Berliner Ensemble engagiert. 2016 wurde sie mit dem Günther-Rühle-Preis für herausragende schauspielerische Leistungen ausgezeichnet. Es folgten Engagements am Stadttheater Ingolstadt und dem Bergwaldtheater Weißenburg unter der Regie von Georg Schmiedtleitner. Neben dem Theater ist er auch in Fernsehproduktionen wie „Soko Wismar“, „All You Need“ oder der Fernsehfilmreihe „Sarah Kohr“ zu sehen. Außerdem arbeitet er als Sprecher für Hörspiel, Radio und Synchron. „Harry Potter und der Stein der Weisen“ weckte im Kindesalter eine Begeisterung für magische Geschichten und das Schreiben, was zur Liebe zum Film und Schauspiel und schließlich zum Theater und auf die Bühne von ***Harry Potter und das verwunschene Kind*** führte.

J.K. Rowling

Originalgeschichte

J.K. Rowling

J.K. Rowling ist die Autorin der anhaltend beliebten und Generationen prägenden Harry-Potter-Buchreihe, dazu kommen weitere Romane sowie eine Krimiserie, die sie unter dem Pseudonym Robert Galbraith verfasste.

Aus den sieben Harry-Potter-Büchern entstanden acht Blockbuster-Filme, sie wurden in 80 Sprachen übersetzt und haben sich weltweit über 600 Millionen Mal verkauft. „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“, einer der Begleitbände der Serie und von J.K. Rowling für wohltätige Zwecke geschrieben, war die Inspiration für eine neue Filmreihe, die 2016 begann. Die Drehbücher wurden von Rowling geschrieben oder mitgeschrieben, der letzte Teil kam 2022 in die Kinos.

Im Jahr 2020 wurde ihr Märchen für jüngere Kinder „Der Ickabog“, das während der Covid-19-Pandemie kostenlos online veröffentlicht. Rowlings jüngster Kinderroman „Das Weihnachtsschwein“ erschien 2021.

Jack Thorne

Originalgeschichte & Textbuch

Jack Thorne

Jack Thorne schreibt für das Theater sowie für Film, Fernsehen und Radio. Zu seinen Theaterarbeiten gehören Hope und Let the Right One In, beide inszeniert von John Tiffany, A Christmas Carol und Woyzeck am Old Vic, Junkyard (eine Koproduktion von Headlong, Rose Theatre Kingston, Bristol Old Vic/Theatr Clwyd), The Solid Life of Sugar Water für die Graeae Theatre Company und das National Theatre, Bunny für Nabokov/UK Tour, Stacy für das Tron, Arcola und die Trafalgar Studios sowie 2nd May 1997 und When You Cure Me für das Bush Theatre. Er hat unter anderem The Physicists für das Donmar Warehouse und Stuart: A Life Backwards für das HighTide Theatre adaptiert. Zu seinen Filmarbeiten gehören Wonder, War Book, A Long Way Down und The Scouting Book for Boys. Für das Fernsehen hat er an Kiri, eine Episode von Electric Dreams, The Last Panthers, Don’t Take My Baby, This Is England, The Fades, Glue, Cast-Offs und National Treasure gearbeitet. 2017 gewann er einen BAFTA (Home of the British Academy of Film and Television Arts) und einen RTS Television Award in der Kategorie Best Mini-Series für National Treasure. Weiterhin gewann er den BAFTA 2016 in der Kategorie Best Mini Series (This Is England ’90) und Best Single Drama (Don’t Take My Baby) sowie 2012 in der Kategorie Best Drama Series (The Fades) und Best Mini-Series (This Is England ’88). Für Harry Potter and the Cursed Child gewann er einen der neun rekordbrechenden Olivier Awards, den die Produktion erhalten hat, und einen Tony Award®, beides für das beste Theaterstück.

John Tiffany

Originalgeschichte & Regisseur

John Tiffany

Zu John Tiffanys jüngsten Arbeiten gehören Pinocchio für das National Theatre und Road für das Royal Court Theatre. Er hat das Musical Once im Londoner West End und am Broadway in New York inszeniert, für das er zahlreiche Preise erhielt. Als Associate Director am Royal Court inszenierte er The Twits, Hope und The Pass. Er führte bei Let the Right One In fürs National Theatre of Scotland Regie, das ans Royal Court, ins West End und ans St. Ann’s Warehouse überging. Zu seinen weiteren Arbeiten für das National Theatre of Scotland gehören Macbeth (auch am Broadway), Enquirer, The Missing, Peter Pan, The House of Bernarda Alba, Transform Caithness: Hunter, Be Near Me, Nobody Will Ever Forgive Us, The Bacchae, Black Watch (für das er einen Olivier Award und Critics’ Circle Award als Best Director gewann), Elizabeth Gordon Quinn und Home: Glasgow. Er inszenierte The Glass Menagerie am A.R.T am Broadway, Edinburgh International Festival und im West End und The Ambassador an der Brooklyn Academy of Music. Von 2005 bis 2012 war Tiffany Associate Director am National Theatre of Scotland, sowie im Studienjahr 2010/11 Radcliffe Fellow an der Harvard University. Für seine Arbeit an Harry Potter and the Cursed Child erhielt er einen von neun rekordbrechenden Olivier Awards, die die Produktion erhalten hat und einen Tony Award®, beide für die beste Regie.

Steven Hoggett

Movement Director

Steven Hoggett

Steven Hoggett hat mit John Tiffany in mehreren Produktionen zusammengearbeitet, darunter The Twits (Royal Court), Let the Right One In sowie Black Watch (beide National Theatre of Scotland), The Glass Menagerie (A.R.T. und Broadway) sowie Once (Broadway und West End). Zu weiteren Produktionen der jüngeren Zeit zählen American Idiot, Peter and the Starcatcher, The Last Ship, Rocky the Musical sowie The Crucible (alle am Broadway), St Joan (The Public), Close to You (NYTW und Criterion), The Light Princess (National Theatre), Dr. Dee (Manchester International Festival) sowie Rigoletto (Metropolitan Opera). Steven Hoggett war Mitbegründer und künstlerischer Co-Direktor der Theatergruppe Frantic Assembly mit der Produktionen wie The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Lovesong, Othello, Little Dogs, Beautiful Burnout, Stockholm, Pool (No Water) und Dirty Wonderland entstanden. Im Filmbereich arbeitete er unter anderem für How to Train Your Dragon 2 (Dreamworks) sowie Freak Show (Maven Pictures). Gemeinsam mit Scott Graham schrieb er The Frantic Assembly Book of Devising Theatre, das im Routledge-Verlag erschienen ist.

Christine Jones

Bühnenbild

Christine Jones

Christine Jones ist eine mit dem Tony Award® ausgezeichnete Szenografin und die künstlerische Leiterin des von Kritikern vielbeachteten Theatre for One in New York. Für das West End entstanden Bühnenbilder für Produktionen wie Close to You, Let the Right One In und Spring Awakening. Am Broadway schuf sie die Bühnenbilder für Stücke wie American Idiot (Tony Award für das beste Bühnenbild in einem Musical 2009), Old Times, Hands on a Hardbody, On a Clear Day You Can See Forever, Every Day Rapture, Spring Awakening, (Nominierung für den Tony Award) sowie The Green Bird in der Regie von Julie Taymor. Ihr Debüt an der Metropolitan Opera gab sie 2012 mit ihren Entwürfen für Rigoletto. Zu weiteren Arbeiten zählen The Book of Longing nach Gedichten von Leonard Cohen und zu Musik von Philip Glass (Lincoln Center Festival), Much Ado About Nothing (Shakespeare in the Park) sowie Burn This (Signature Theatre). Für ihre Inszenierung Queen of the Night im Paramount Hotel wurde sie mit dem Drama Desk Award in der Kategorie Best Unique Experience of 2015 ausgezeichnet. Zu weiteren Preisen zählt der Obie Award für ihre Leistungen im Bereich Bühnenbild.

Katrina Lindsay

Kostümbild

Katrina Lindsay

Zu Katrina Lindsays jüngsten Arbeiten als Kostümbildnerin zählen Bend It Like Beckham am Phoenix Theatre (Nominierung für den Olivier Award in der Kategorie Kostümdesign), wonder.land am MIF und National Theatre sowie American Psycho am Almeida Theatre und am Broadway (Nominierung für den Outer Critics Circle und den Drama Desk in der Kategorie Kostümdesign). Weitere Kostümbilder entstanden für Lyndsey Turners Hamlet am Barbican mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle. Daneben schuf sie Kostüme für viele Opern, darunter Terry Gilliams Inszenierungen von Damnation of Faust und Benvenuto Cellini an der English National Opera, die auf der ganzen Welt zu sehen waren. Als Bühnen- und Kostümbildnerin begleitete sie zahlreiche Produktionen am National Theatre, unter anderem Behind the Beautiful Forevers, Dara und London Road. Weitere ihrer Ausstattungen waren bei der Royal Shakespeare Company, beim Chichester Festival Theatre, am Young Vic und anderen Theatern zu sehen. Für den Film London Road war sie als Produktionsdesignerin engagiert. 2008 gewann Katrina Lindsay den Tony Award, den Outer Critics Circle sowie den Drama Desk Award für ihr Kostümdesign der Broadwayproduktion Les Liaisons Dangereuses. Sie ist Trägerin des Arts Foundation Fellowship in Costume Design und Mitarbeiterin des National Theatre.

Imogen Heap

Komposition & Arrangements

Imogen Heap

Seit 20 Jahren produziert Imogen Heap Musik in Eigenregie und hat in dieser Zeit vier Soloalben herausgebracht, sowie ein weiteres als Teil des britischen Elektronik-Duos Frou Frou. Darüber hinaus arbeitete sie mit zahlreichen unterschiedlichen Künstlern wie Taylor Swift, Deadmau5, Jeff Beck und Jon Hopkins zusammen. Ihre Kompositionen und Lieder tauchen in Blockbustern und TV-Shows ebenso auf wie in Independentfilmen. Sie werden mit Underground Rap und mit Dance Music gesampelt und waren in einem der ersten Internet Memes „Dear Sister“ zu hören. Imogen Heap wurde mit zwei Grammy Awards und einem Ivor Novello Award ausgezeichnet. Mit dem MiMu gloves system, das gestische Klangerzeugung mittels hochentwickelter elektronischer Sensoren ermöglicht, gilt sie als Pionierin in der Verbindung von Musik und Technologie. Neue Technologien nutzt sie auch, um mit ihrem Publikum auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Darüber hinaus macht sie sich mit der Initiative Mycelia für eine faire und nachhaltige Musikindustrie stark.

Neil Austin

Lichtdesign

Neil Austin

Neil Austin hat für zahlreiche West End Produktionen das Lichtdesign geschaffen, darunter The Goat, Travesties, The Entertainer, The Winter’s Tale, Photograph 51, Bend It Like Beckham, Shakespeare in Love, Great Britain, Henry V und The Children’s Hour. Viele weitere Engagements erhielt er am National Theatre, am Donmar Warehouse sowie am Almeida Theatre. Am Broadway arbeitete er unter anderem für Hughie, Cat on a Hot Tin Roof, Evita, Red, Hamlet, The Seafarer sowie Frost/Nixon. 2017 wurde sein Lichtdesign für Harry Potter and the Cursed Child mit dem Olivier Award ausgezeichnet. Zu weiteren Preisen zählen der Tony Award® 2010 sowie der Drama Desk Award für die Broadwayproduktion Red und der Olivier Award 2011 für The White Guard am National Theatre.

Gareth Fry

Sounddesign

Gareth Fry

Der mit dem Olivier Award ausgezeichnete Gareth Fry hat an zahlreichen Produktionen mitgewirkt, darunter The Encounter (Complicite), City of Glass (59 Productions), Let the Right One In (National Theatre of Scotland), Woyzeck (The Old Vic), Peter and the Starcatcher (Royal, Northampton) und Boy (Almeida). Zu weiteren Verpflichtungen zählen John (DV8), Waves (National Theatre), David Bowie Is (V&A) sowie Black Watch (National Theatre of Scotland). Darüber hinaus entwickelte Gareth Fry die Soundeffekte für die Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012.

Jamie Harrison

Illusionen & Magie

Jamie Harrison

Jamie Harrison hat unter anderem an Produktionen wie Charlie and the Chocolate Factory (Theatre Royal Drury Lane), Tomorrow (Brighton Festival), The Wheel und Peter Pan (beide am National Theatre of Scotland), Dragon (Edinburgh International Festival), A Christmas Carol und The Cherry Orchard (beide Dundee Rep Theatre), A Conversation with Carmel (Barrowland Ballet) und Pinocchio (Royal Lyceum) mitgewirkt. Darüber hinaus ist er künstlerischer Co-Direktor der mehrfach ausgezeichneten Theater Company Vox Motus.

Martin Lowe

Arrangeur & Musik-Supervisor

Martin Lowe

Zu Martin Lowes bisherigen Engagements zählen Produktionen wie Once, Our Ladies of Perpetual Succour, The Twits, The Light Princess, War Horse, Caroline or Change, Jerry Springer the Opera, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Mamma Mia!, The Full Monty, Once on this Island, Cats, Les Misérables, Jedermann sowie The Threepenny Opera (beide Salzburger Festspiele). Mehrfach wurde er ausgezeichnet, unter anderem mit einem Tony, einem Grammy und einem Olivier Award für seine Arbeit an Once sowie einem Golden Reel Award für Mamma Mia! The Movie.

Des Kennedy

International Associate Director

Des Kennedy

Des Kennedy hat zahlreiche Theaterprodutkionen auf die Bühne gebracht, darunter Gulliver’s Travels, White Star of the North (beide Lyric Theatre, Belfast), Teenage Kicks: A Punk Musical (Derry City of Culture), How the World Began (Out of Joint), Vernon God Little, The Last Days of Judas Iscariot (beide Brian Friel Theatre, Belfast), God’s Country (Belfast Festival), Paradise Regained (Belfast-Sarajevo Project), Prophet of Monto (Flea Theatre, New York), Johnny Meister and The Stitch (Mead Theatre Lab, Washington DC), The Great Ramshackle Heart (Public Theater, New York), Dying City (Project Arts Centre, Dublin), The Laramie Project (National Student Drama Festival, Bush Directing Award) sowie Scenes from the Big Picture (Callan Theatre, Washington), das von der Washington Post 2010 in die Liste der besten Stücke des Jahrzehnts aufgenommen wurde. Als Mitarbeiter für Regie begleitete er Produktionen wie Once (Phoenix/Dublin/Seoul Arts Center), The Nether (Duke of York’s Theatre), Top Girls, Our Country’s Good, A Dish of Tea with Dr Johnson und Bang Bang Bang (Out of Joint). Als Regieassistent erhielt er Engagements bei Now or Later (Royal Court Theatre), Crooked (Bush Theatre)), The Elixir of Love (Welsh National Opera). Für die Serie 6 Degrees arbeitete er bei BBC Northern Ireland.

Brett J. Banakis

International Supervisor Bühnenbild

Brett J. Banakis

Brett J. Banakis ist Bühnenbildner für Schauspiel und Oper und lebt in Brooklyn, New York. Mit Harry Potter und das verwunschene Kind setzt er eine langjährige Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin Christine Jones fort. Zu ihren bisherigen gemeinsamen Arbeiten zählen internationale Projekte wie Let the Right One In (National Theatre of Scotland), Close to You (Criterion) und Whorl Inside a Loop (Second Stage). Aktuelle Arbeiten in New York sind Big Love (Signature Theater), das Nominierungen für die Lucille Lortel Awards und die Henry Hewes Design Awards erhielt, Coriolanus (Red Bull Theater) und Ghost Light (LCT3). Als Mitarbeiter für Bühnenbild begleitete er The Glass Menagerie, Old Times, Doctor Zhivago, The Last Ship, If/Then, Hands on a Hardbody und Bengal Tiger at the Baghdad Zoo (alle am Broadway) sowie Rigoletto und La Traviata an der Metropolitan Opera.

Nick Solymon

International Associate Lichtdesign

Nick Solymon

Nick Solyom schuf das Lichtdesign von Imaginary Comforts von Daniel Handler unter der Regie von Tony Taccone am Berkeley Rep, von The Christians von Lucas Hnath unter der Regie von Kristen Coury am Gulfshore Playhouse sowie von The Prince of Players von Carlisle Floyd unter der Regie von Philiph Shneidman am Kaye Playhouse. Am Broadway verantwortete er das Associate Lighting Design für Moulin Rouge! (Lichtdesign von Justin Townsend), für The Waverly Gallery (Lichtdesign von Brian MacDevitt), Bernhardt/Hamlet (Lichtdesign von Bradley King), Amélie (Lichtdesign von Jane Cox und Mark Barton) sowie für Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812 (Lichtdesign von Bradley King). Als Assistant Lighting Designer war er am Broadway für Finding Neverland, If/Then und Cinderella (Lichtdesign von Ken Posner) im Engagement.

Pete Malkin

International Associate Sounddesign

Pete Malkin

Zu den jüngsten Produktionen von Pete Malkin zählen The Tempest (Donmar Warehouse), The Kid Stays in the Picture (mit der Gruppe Complicite am Royal Court Theatre), The Encounter (Zusammenarbeit mit Gareth Fry und Complicite), Beware of Pity (mit Complicite an der Schaubühne Berlin), Twelfth Night (Royal Exchange, Manchester), Am I Dead Yet? und The Noise (Zusammenarbeit mit Gareth Fry) am Unlimited Theatre, Andrea Chenier (Opera North am Leeds Grand Theatre), SUN (National Art Service), Space Junk (Lyric Theatre, Hammersmith Theatre), Farragut North (Southwark Playhouse). Als Mitarbeiter für Sound Design betreute er Stücke wie Oresteia (Trafalgar Studios), 1984 (mit dem Headlong Theatre am Almeida und am Playhouse Theatre), die Complicite-Produktionen Die Zauberflöte (English National Opera) und Lionboy sowie Hamlet (Royal Shakespeare Company). Weitere Produktionen umfassen Katie Mitchells Inszenierung von The Forbidden Zone bei den Salzburger Festspielen und Night Train in Köln. 2012 war er bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele von London als Assistant Soundscape Designer engagiert.

Chris Fisher

International Associate Illusionen & Magie

Chris Fisher

Chris Fisher ist Mitglied der Zauberkünstlervereinigung The Magic Circle. Er arbeitet weltweit als International Associate Illusionen & Magie für Harry Potter und das verwunschene Kind. Als Berater für Bühnenillusionen wirkte er im Rahmen von Produktionen wie Peter Gynt, Here We Go, Treasure Island, Julie und Angels in America (National Theatre), Charlie & the Chocolate Factory (Leeds Playhouse & UK Tour), The Time Travellers Wife (Storyhouse), Back To The Future: The Musical (Adelphi Theatre, London), The Prince of Egypt (Dominion Theatre), The Lion, The Witch and The Wardrobe (UK Tour/West End), 2.22 A Ghost Story (Noel Coward, London, LA), Wicked Das Musical (Neue Flora Theater, Hamburg), Company (Bernard B. Jacobs Theatre, NY & Gielgud, London), Merlin (Nothern Ballet), Bedknobs & Broomsticks (UK Tour), Superhero (Tony Kiser, New York), A Very Very Very Dark Matter (Bridge), Macbeth und The Alchemist (Royal Shakespeare Company, Swan Theatre), Barnum (Menier Chocolate Factory), The Hypocrite (Hull Truck Theatre/Royal Shakespeare Company, Swan Theatre), Big The Musical (Plymouth Theatre Royal/Dublin Bord Gáis Theatre), No Man’s Land (Wyndham), Into the Woods und The Skriker (Royal Exchange), Xanadu (Southwark Playhouse) und Company (West End). Für u. a. Pinocchio (National), The Magic Flute (Opera de Quebec) und Charlie and the Chocolate Factory (West End) war er als Illusions Associate tätig.

Gary Beestone

International Technical Director

Gary Beestone

Gary Beestone ist Direktor von Gary Beestone Events & Theatre, einem internationalen Dienstleister für Produktion und Projektmanagement sowie für ein breites Spektrum an Outdoor-Spektakeln und Events. In Zusammenarbeit mit dem Kreativteam entwickelte Beestone die Originalproduktion von Harry Potter und das verwunschene Kind. Aktuelle Event-Produktionen sind die Eröffnungsfeierlichkeiten für das Tottenham Hotspur Stadium sowie den Walthamstow Borough of Culture. Zu weiteren großen Projekten zählt die Koordination der Renovierungsarbeiten im Curran Theatre in San Francisco sowie im Mehr! Theater am Großmarkt in Hamburg.

Sam Hunter

International Production Stage Manager

Sam Hunter

Als Stagemanagerin hat Sam Hunter zahlreiche Projekte betreut, darunter die Eröffnungs- und Abschlussfeierlichkeiten der Olympischen Spiele von Sochi 2014, die Feierlichkeiten der Olympiade und der Paralympics von London 2012, die Feierlichkeiten der Olympischen Spiele in Vancouver (2010), Turin (2006), Athen (2004) sowie die Fackelübergabe von Peking 2008. Weitere Veranstaltungen begleitete sie mit der Rugby World Cup Ceremony in Twickenham 2015, den Eröffnungsfeierlichkeiten des Great North Run in Newcastle 2014, den Feierlichkeiten zum 90. Geburtstag von Nelson Mandela im Hyde Park 2008, dem Royal Gala Launch von St Pancras International 2007, die Eröffnungs- und Abschlussfeierlichkeiten der Commonwealth Games in Manchester 2002 sowie die Eröffnung des Millennium Dome in London. Zu Sam Hunters Theaterproduktionen zählen The Lord of the Rings, Sister Act, My Fair Lady, Hey! Mr Producer, Les Misérables, Miss Saigon, Chess, 42nd Street, Cats und Little Shop of Horrors.

Finn Ross

Videodesign

Finn Ross

Finn Ross entwirft Videos und Projektionen für die Bühne. Mehrfach wurde er ausgezeichnet, unter anderem mit zwei Olivier Awards, einem Tony Award®, einem Drama Desk sowie einem Outer Critics Circle Award. Zu seinen Engagements der jüngeren Zeit zählen The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (Broadway und West End), American Psycho (Broadway und Almedia Theatre), Betrayal (Broadway), The Tempest (Royal Shakespeare Company), The Rise and Fall of the City of Mahagonny (Royal Opera House), Frankenstein (Royal Ballet), Le Petit Prince (Canadian National Ballet), In the Body of the World, The Crossing (A.R.T. Boston), Chimerica (Almedia Theatre und Harold Pinter Theatre), The Death of Klinghoffer, Death in Venice, Onegin, Simon Boccanegra, Damnation of Faust, Don Giovanni, The Magic Flute (alle English National Opera), The Master and Margarita, All My Sons, Shunkin (alle mit der Theatergruppe Complicite), Hänsel und Gretel, A Dog’s Heart, Die Zauberflöte (alle Netherlands Opera), Les Pêcheurs de Perles, Béatrice et Bénédict, The Turn of the Screw (alle Theater an der Wien) sowie Rinaldo und Knight Crew in Glyndebourne.

Ash J. Woodward

Videodesign

Ash J. Woodward

Ash Woodward ist auf Video- und Projektionsdesign für die Bühne spezialisiert. Als Videodesigner verwirklicht er viele Projekte mit dem FRAY Studio und ist darüber hinaus an vielen weiteren Videoprojekten in den unterschiedlichsten Bereichen beteiligt. Zu seinen jüngsten Theaterproduktionen als Video- und Projektionsdesigner zählen The Divide (Old Vic Theatre) und Molly (Squint Theatre). Als Mitarbeiter führten ihn Engagements zu Produktionen wie The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (National Theatre), The Tempest (Royal Shakespeare Company), Bat Out of Hell (London Coliseum) und Dog’s Heart (De Nationale Opera, Amsterdam). Weitere Projekte umfassen You Say You Want A Revolution (V&A) und Rolling Stones: Exhibitionism (Saatchi Gallery).

Sabine Lemaitre

International Associate Kostümbild

Sabine Lemaitre

Sabine Lemaître ist Kostümbildnerin für Theater, Ballett und Oper.
Sie arbeitet mit Theatertruppen wie The Royal Opera, Royal Ballet, National Theatre, Royal Shakespeare Company, Sadlers Wells und English National Opera zusammen.

Sabine ist außerdem die internationale Kostümbildnerin für die von der Kritik gefeierte weltweite Produktion HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD in London, New York, Melbourne, San Francisco, Hamburg, Toronto und Tokio.

Theaterproduktionen: Hamlet, mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle (Barbican); Mosquitoes, mit Olivia Coleman in der Hauptrolle, (National Theatre) Hex, Wonder. Land (Damian Albarn /NT), Dara, Behind the Beautiful Forevers (Nationaltheater), The Magistrate mit John Lithgow (Nationaltheater), Earthquakes in London (Nationaltheater) , Death and The King’s Horseman (Nationaltheater) , Rafta Rafta (Nationaltheater); Much Ado About Nothing (RSC/Coward); Medea mit Fiona Shaw (Queens Theatre); Love for Love, Loves Sacrifice, Wendy & Peter Pan, All’s Well That Ends Well (RSC) , Titus Andronicus (RSC), Much Ado About Nothing (RSC), Morte D’Arthur (RSC), A Midsummer Night’s Dream (RSC), The Heresy of Love (RSC), House of Desires (RSC), A Comedy of Errors (RSC); Blood Wedding (Rufus Norris/ Almeida); Cabaret (Rufus Norris/ Lyric Theatre); Porgy & Bess (Regent’s Park Open Air Theatre). Onassis mit Robert Lindsay in der Hauptrolle (Novello/ Chichester Festival Theatre);
Tanzproduktionen: Pet Shop Boys – The Most Incredible Thing (Sadlers Wells), Eternal Damnation of Sancho & Sanchez (Sadler’s Wells); Anemoi (Royal Ballet), Chroma (Royal Ballet/ McGregor), Infra (Royal Ballet/ McGregor), Les Enfant terribles (Royal Ballet & Opera), Dances are a Gathering, (Royal Ballet), Castle Nowhere (Royal Ballet); Beyond the Tempest (Royal Ballet), Faeries (Tuckett/ Royal Opera House) und Thief of Bagdad (Will Tuckett/ Royal Opera House).
Opern: Dr. Dee (Damon Albarn MIF/ENO), Eugen Onegin (Royal Opera), Così Fan Tutte (Royal Opera), La Traviata (Royal Opera), Il Trovatore (Royal Opera), Semele (Royal Opera), Jenufa (Royal Opera), Der Fliegende Holländer (Royal Opera); Die Verdammnis des Faust (Terry Gilliam/English National Opera), Turandot (Goold/English National Opera), Pirates of Penzance (Elijah Moshinsky/ENO), Die Tote Stadt (NNT Tokyo)
Editorial; US Vogue Dezember 2015 (Lindsay & Coddington/Mert & Marcus), ‚Victoria‘ Shooting US Vogue Januar 2016 (Corbijn /Posnik & Ebbutt)

Carole Hancock

Masken- und Perückendesign

Carole Hancock

Carole Hancock hat an zahlreichen Schauspielproduktionen mitgearbeitet, darunter Harry Potter and the Cursed Child (Melbourne und Broadway, wo sie nominiert wurde für den Drama Desk Award 2018 für herausragende Perücken und Haare); Measure for Measure (Donmar Warehouse); Dusty – directed by Maria Friedman (Theatre Royal Bath); Country Girls (Chichester Theatre), On the Town (Regent’s Park Theatre), One Love (Birmingham Repertory Theatre), Whose Afraid of Virginia Woolf?, The Children (alle Royal Court Theatre), Hamlet (Barbican), A Christmas Carol, Women on the Verge of a Nervous Breakdown, Sunny Afternoon, Mojo (alle West End), wonder.land (National Theatre/Manchester International Festival), Anything Goes (Sheffield Theatre), Versailles (Donmar Warehouse), Handbagged (Tricycle/Vaudeville), Pygmalion (UK-Tour), Much Ado About Nothing, Six Degrees of Separation, A Flea in Her Ear (alle Old Vic Theatre), The Low Road, Love, Love, Love, In Basildon, Chicken Soup and Barley (Royal Court Theatre), Paperdolls (Tricycle Theatre) sowie The Most Incredible Thing (Sadler’s Wells Theatre). Als Mitarbeiterin für Maskenbild begleitete sie The Lion King in London und bei internationalen Produktionen. Engagements in der Oper führten sie zu Mike Leighs Pirates of Penzance, Turandot, Les pêcheurs de perles, Lucia di Lammermoor (English National Opera), Cellini, Wozzeck, La Damnation de Faust, Der Ring des Nibelungen, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana & I Pagliacci sowie Candide (UK und Japan). Im Ballett betreute sie Swan Lake am San Francisco Ballet. Außerdem arbeitet sie auch für die Modebranche, wie z. B. im Herbst 2008 für Jasper Conran. Zu ihren Film- und Fernsehverpflichtungen zählen Produktionen wie Warhorse, Batman, The Dark Knight Rises, Snow White and the Huntsman, Thor, Captain America und Game of Thrones.

Pip Minnithorpe

Associate Director

Pip Minnithorpe

Pip hat bereits bei zahlreichen Stücken Regie geführt – dazu zählen Showstopper!, Box and Cox und A Bold Stroke for a Husband am Theatre Royal Bury St Edmunds, für die internationalen Open-Air-Tourneen von Romeo and Juliet und As You Like It, Descent am Birmingham Rep Studio, Departure Lounge am George Square Edinburgh und Waterloo East, From Up Here und Lift an den Trafalgar Studios, Cinderella am Manchester Opera House, Snow White and the Seven Dwarfs in der Alban Arena, Aladdin am Hawth Theatre in Crawley sowie Extraordinary, Stitching, The Maids, Judith, World Goes ‘Round, Henna Night, Jesus Christ Superstar und Attempts on Her Life. Als Staff Director war er für Wicked (UK-Tour), Viva Forever!, Mamma Mia! sowie The Far Pavilions am West End engagiert. Als Associate Director arbeitete Pip für Mamma Mia! in China und nun für Harry Potter und das verwunschene Kind in Hamburg.

Nuno Silva

Associate Movement Director

Nuno Silva

Nuno Silva absolvierte eine Ausbildung als Schauspieler am National Conservatory of Theatre in Lissabon und als Tänzer und Sänger am London Studio Centre. Zu seinen Theaterauftritten zählen The Lion, The Witch and The Wardrobe am Birmingham Rep, The Merchant of Venice am Shakespeare’s Globe, Little Shop of Horrors am Royal Exchange Theatre (Nominierung als bester Hauptdarsteller bei den Manchester Theatre Awards), The Light Princess am National Theatre, Cabaret am Savoy Theatre, Maria De Buenos Aires am Cork Opera House, Dr. Dee beim Manchester International Festival und der English National Opera, The Crane Maiden in Yokohama, Japan, An Anatomy in Four Quarters und The Most Incredible Thing am Sadler’s Wells, God’s Garden am Royal Opera House’s Linbury Theatre (Nominierung als bester männlicher Darsteller bei den National Dance Awards) sowie die UK-Tour von The Lessening of Difference und Pleasure’s Progress am Royal Opera House.

Als Regisseur verantwortete er A Darker Shade of Fado bei Greenwich Dance und auf der UK-Tour, Soul of Fado für Without Walls in Greenwich und auch auf der UK-Tour sowie Nufado, Pulsar und Ritmo Das Estaéöes in Portugal.

Als Choreograf arbeitete er u.a. für Ragtime (Associate) am Regent’s Park Open Air Theatre, Tannhäuser und Aida (Associate) am Royal Opera House sowie Goalmouth in Botswana und in Newcastle. Er wurde mit dem TMA Critics Circle Award for Outstanding Repertoire ausgezeichnet, während er als Tänzer und Associate Director Teil der Henri Oguike Dance Company war.

Klaus Fritz

Originalübersetzung

Klaus Fritz

Klaus Fritz hat Philosophie und Sozialwissenschaften in Berlin studiert. Er übersetzt Romane und Sachbücher, darunter z.B. J.K. Rowlings Harry Potter-Serie, Michael Morpurgos Gefährten (War Horse), Jenny Valentines Kaputte Suppe sowie Simon Singhs Fermats letzter Satz und Big Bang. Gemeinsam mit Anja Hansen-Schmidt hat er Die Sequenz. Der Wettlauf um das Genom von Kevin Davis, Nichts ist okay von Jason Reynolds und Brendan Kiely sowie Harry Potter und das verwunschene Kind ins Deutsche übertragen.

Anja Hansen-Schmidt

Originalübersetzung

Anja Hansen-Schmidt

Nach einem Studium der Amerikanistik und Anglistik sowie einer Verlagsausbildung arbeitet Anja Hansen-Schmidt als literarische Übersetzerin, vorwiegend im Bereich Kinder- und Jugendliteratur. Sie hat unter anderem die Warrior-Cats-Reihe von Erin Hunter, Jenny Han (Always and Forever, Lara Jean), Kenneth Oppel (Danger Express) und die Läufer-Reihe von Jason Reynolds übersetzt. Der erste Band dieser Reihe, Ghost – Jede Menge Leben, wurde von der Zeit und Radio Bremen mit dem Jahres-LUCHS 2018 ausgezeichnet. Mit Klaus Fritz hat sie schon mehrfach zusammengearbeitet, zuletzt bei Harry Potter und das verwunschene Kind.

Johannes Deny

Bühnenadaption der Originalübersetzung

Johannes Deny

Johannes Deny ist seit Ende der 80er Jahre als Übersetzer, Dialogbuchautor und Synchronregisseur für Film, Fernsehen sowie Computergames tätig. In dieser Zeit übersetzte er mehrere hundert Spielfilme, Dokumentationen und Fernsehfolgen, darunter Filme wie Toy Story, Muppets – die Schatzinsel, Dick Tracy und Mel Brooks‘ Dracula – Tot aber glücklich. Er war einer der Köpfe hinter den deutschen Versionen der interaktiven Comedy Quizshow-Reihe You don’t know Jack, die Kultstatus erlangte. Er arbeitete als Dialogbuchautor und Co-Producer bei der Synchronisation von South Park – die rektakuläre Zerreißprobe und ist federführend verantwortlich für die deutschen Fassungen von Blockbuster-Videospielen wie Grand Theft Auto V, Red Dead Redemption II u.v.m. Zusammen mit Ruth Deny verantwortet er die Übersetzung von Buch und Songtexten für Moulin Rouge! Das Musical und erstellte die Bühnenfassung von Harry Potter und das verwunschene Kind.

Ruth Deny

Bühnenadaption der Originalübersetzung

Ruth Deny

Ruth Deny hat zahlreiche Kinofilme übersetzt, darunter die Herr-der-Ringe– und die Hobbit-Trilogien, Men in Black, Interview mit einem Vampir, Disney’s Oben, Der Englische Patient u.v.m. Heute übersetzt sie Dialoge von Musicals, darunter Mamma Mia!, Disney’s Tarzan, Disney’s Aladdin, Wicked, Mary Poppins, Kinky Boots, Natürlich Blond oder Tina. Zusammen mit Johannes Deny verantwortet sie außerdem die Übersetzung von Buch und Songtexten für Moulin Rouge! Das Musical. Parallel verfasst sie Kommentare für Dokumentarfilme wie Disney’s Im Reich der Raubkatzen, schreibt deutsche Dialogbücher für Serien wie How to Get Away with Murder und führt Synchronregie wie zuletzt bei der Schweizer Krimiserie Wilder, den Produktionen Highschool Musical, das Musical – die Serie, Against the Ice, Home Economics oder Inventing Anna. Die Bühnenfassung von Harry Potter und das verwunschene Kind erstellte sie gemeinsam mit Johannes Deny.

Eric Lomas

Künstlerische Leitung

Eric Lomas

Eric Lomas erhielt seine Ausbildung in Großbritannien und Österreich. Er arbeitet seit über 15 Jahren als Regisseur und Abendspielleiter. Zu seinen Inszenierungen zählen u. a. Mutter Courage und ihre Kinder, Fräulein Julie, Am Spiegelgrund, Das Laramie Projekt, Verbrennungen, Glaube Liebe Hoffnung, Die letzten Tage der Menschheit, Biedermann und die Brandstifter, Woyzeck, The Collector, An Inspector Calls, Oliver Twist, The Adventures of Sherlock Holmes, Macbeth, Engaging Shaw, Animal Farm, Time stands Still, Viel Lärm um Nichts, Ein Sommernachtstraum, Was Ihr wollt, Die Komödie der Irrungen, Romeo & Julia und Der Sturm. Neben seiner Regietätigkeit arbeitet er außerdem als Übersetzer und hat mehrere literarische Vorlagen für die Bühne adaptiert.

Kevin Schmid

Associate Resident Movement Director

Kevin Schmid

Kevin Schmid ist Tänzer und Choreograf. Noch während seiner Ausbildung zum Bühnendarsteller, die er 2013 abschloss, wurde er als Tänzer für Brittens „Gloriana“ an die Hamburgische Staatsoper berufen. Es folgte Offenbachs „La Belle Hélène“. 2015 war er Teil des Ensembles (Cover Pepper) von Mamma Mia! am Metronom Theater, 2016 Tanzsolist bei der Tournee-Produktion von Tanz der Vampire. Darüber hinaus war er Assistant Dance Captain und Zweitbesetzung Danger für die Weltpremiere von Fack Ju Göhte am Werk7 Theater. Er spielte in Inszenierungen von West Side Story, Ghost und Chicago. Zu seinen weiteren Referenzen als Tänzer gehören u. a. Mark Forster, Ehrlich Brothers, Pet Shop Boys, Coca Cola, VW, der Schlagerboom und Fernsehgarten. Sein Theater-Debüt als Choreograf gab er für „Das Land des Lächelns“ am Landestheater Linz.

Daniel Haggerty

Associate Lichtdesign & Progammierer

Daniel Haggerty

Daniel Haggerty stammt aus London und ist als Programmierer für Lichtdesign tätig. Er war bereits für Harry Potter and the Cursed Child am Londoner West End sowie am Broadway, in Melbourne und San Francisco verpflichtet. Weitere Produktionen am West End umfassen Dream Girls, Night of the Iguana, Rosmersholm und Cat On A Hot Tin Roof. Darüber hinaus betreute er die Tourneeproduktionen von War Horse und The Commitments.

Skylar Fox

Associate Illusionen & Magie

Skylar Fox

Skylar Fox arbeitet als Regisseur, Dramatiker und Designer und gehört zur Künstlerischen Leitung des Künstlerkollektivs Nightdrive, für das er an verschiedenen Projekten, wie Produktionen wie Providence, RI, dem Live-Film Alien Nation, dem Rock-Konzert Thank You Sorry und an der dramatischen Komödie Apathy Boy mitwirkte, in der mit Animationen interagiert wird. Weitere Engagements umfassen Pussy Sludge (Relentless Award, HERE), The Annotated History of the American Muskrat (The New Ohio), The Valentine Trilogy (Boston), Sarah Ruhls Passion Play (nominiert für den IRNE Award) sowie Moulin Rouge!. Ferner war er Artist in Resident bei Ars Nova.

Julian Button

Associate Illusionen & Magie

Julian Button

Julian Button ist ausgebildeter Musicaldarsteller und preisgekrönter Zauberer. Seit über 20 Jahren ist der gebürtige Westfale Mitglied des Magischen Zirkels von Deutschland. Der Wahlhamburger ist Zaubercoach für unterschiedlichste TV Formate und tricktechnischer Berater für Theater- und Musicalproduktionen. Zu seinen Arbeiten gehören unter anderem Der Medicus in Fulda, Marie Antoinette in Bremen und Die Jungs im Herbst in Hamburg.

Neben seiner Tätigkeit als Comedyzauberer und Close up Magier, ist er mehrfach ausgezeichneter Schattenspieler (u. a. Publikumspreis!).

Julian war Illusionist im Freizeitpark Warner Brothers Movie World in Bottrop Kirchhellen und gewann 2019 die Vorentscheidungen zu den Deutschen Zaubermeisterschaften in der Sparte „Zauberkunst für Kinder.“

Dennis Dackweiler

Associate Sounddesign

Dennis Dackweiler

Dennis Dackweiler war fünf Jahre lang als Tontechniker selbständig tätig, bevor er sich 2008 der Firma FeedBack Show Systems & Service GmbH anschloss. Er wirkte bei zahlreichen Musicals als Programmierer/ Operator mit, darunter Elisabeth – Das Musical, CATS, Dirty Dancing (Tournee), Shrek – Das Musical und Mozart-Das Musical. Als Systemtechniker wirkte er mit bei der VIVID Gran Show im Friedrichspalast Berlin, beim Zürich Open Air (2014-2018), bei Harry Potter – In Concert sowie Herr der Ringe – In Concert. Als Associate Sound Designer/Programmierer war er u. a. für Flashdance (Tournee 2018), Dirty Dancing sowie Wahnsinn – Das Musical verpflichtet. Zudem arbeitete er u.a für Bands wie Alan Parsons Live Project oder für die Sängerin Bonnie Tyler.

Hendrik Thomas

Associate Lichtdesign

Hendrik Thomas

Hendrik Thomas studierte am Liverpool Institute for Performing Arts und ist international als Lichtdesigner in den Bereichen Sprech- und Musiktheater, Tanz, Kunstinstallationen sowie für TV- & Dokumentar-filmproduktionen tätig. Er kreierte im Berliner Regierungsviertel die Lichtgestaltung zum Staatsakt 25 Jahre Deutsche Einheit vor dem Reichstagsgebäude sowie für die Großbildprojektionen am Deutschen Bundestag und arbeitete beim Klavierfestival Ruhr, beim Lucerne Festival sowie beim Mahler Festival im Gewandhaus zu Leipzig. Weiterhin verantwortete er die Lichtgestaltung für Apocalypticas Wagner Reloaded, die Matthäus Passion als Tanzproduktion an der internationalen Bachakademie Stuttgart, das Lichtdesign für die TV-Aufzeichnungen von Das Labyrinth bei den Salzburger Festspielen, für Nabucco am National Center for the Performing Arts in Peking sowie für diverse Produktionen u. a. in Innsbruck, Wien, Antwerpen, Liverpool, Mexiko und New York.

Als Associate/Assistent Lighting Designer war Hendrik Thomas u. a. an Merce Cunninghams Tanzstück Night Wandering am Düsseldorfer Opernhaus sowie an den Musicalproduktionen von Disney´s Tarzan und Bat out of Hell in Oberhausen, Der Glöckner von Notre Dame in Berlin und Stuttgart, Das Wunder von Bern, Tina! Und Disney´s Aladdin in Hamburg und am West End in London sowie an Title of Show am Broadway in New York beteiligt.

Carola Brandes

Supervisor Kostümdesign

Carola Brandes

Carola Brandes ist seit 1987 als Kostümbildnerin für Schauspiel, Ballett und Oper in Deutschland tätig. Sie arbeitete bereits mit Regisseuren wie Werner Schröter, Marlene Streeruwitz, Frank Castorf und Manfred Karge zusammen.

Carola leitete die Kostümabteilungen im Theater der Stadt Koblenz von 2001 bis 2002, im Colosseum Theater Essen von 2002 bis 2004, im Musical Dome Köln von 2004 bis 2008 und darüber hinaus Costume Coordinator/Supervisor für die Musicals AIDA, Wicked, Hairspray, WE WILL ROCK YOU, West Side Story, Richard O’Brien’s Rocky Horror Show, Elisabeth und Bodyguard – Das Musical.

Pam Skinner

International Executive Producer

Pam Skinner

Pam Skinner kam 2007 zu Sonia Friedman Productions und hatte seitdem das Privileg, an vielen ihrer preisgekrönten Theaterstücke und Musicals sowohl in London als auch am Broadway mitzuwirken, darunter La Cage Aux Folles, Legally Blonde, The Book of Mormon, Merrily We Roll Along, Sunny Afternoon, Shakespeare In Love, Bend It Like Beckham, Funny Girl und Dreamgirls. Als Executive Producer für Sonia Friedman Productions betreut sie das mehrfach preisgekrönte Theatererlebnis Harry Potter und das verwunschene Kind weltweit. Bevor sie zu SFP kam, arbeitete Pam zwölf Jahre lang bei der Really Useful Group in London und Europa. Während ihrer Zeit bei RUG betreute sie über zwanzig große Really Useful-Produktionen in London, Europa, Mexiko, Brasilien und Nordamerika.

Diane Benjamin

International Executive Director

Diane Benjamin

Diane Benjamin arbeitete zunächst in Teilzeit bei Sonia Friedman Productions, als das Unternehmen 2002 mit einem Team von nur vier Mitarbeitern gegründet wurde. Von 2001 bis 2005 war sie als Business Affairs Manager für SFP und die Ambassador Theatre Group tätig. Zuvor hatte sie von 1987 bis 2001 die Vertragsabteilung des National Theatre aufgebaut und geleitet. Diane kam 2005 als Executive Director zu SFP und hat an allen Produktionen – über 160 – im West End und am Broadway mitgewirkt. Derzeit arbeitet sie auch an der Expansion des Theaters mit Harry Potter und das verwunschene Kind nach Melbourne, San Francisco und Hamburg.

Max Bittleston

International Associate Producer

Max Bittleston

Max Bittleston ist seit 2014 bei SFP und hat über ein halbes Jahrzehnt lang mit einer Vielzahl von Künstlern und Produzenten an einer Reihe von Olivier- und Tony-Award-prämierten Shows zusammengearbeitet. Zu den besonderen Highlights zählen The Jungle (London, New York & San Francisco), The Book of Mormon (Prince of Wales Theatre, London & weltweit), Hamlet mit Benedict Cumberbatch (Barbican, London), Dreamgirls (Savoy Theatre, London), The Ferryman (Gielgud Theatre, London), Who’s Afraid of Virginia Woolf? mit Imelda Staunton und Conleth Hill (Harold Pinter Theatre, London) und All About Eve mit Gillian Anderson und Lily James (Noel Coward Theatre, London).

Zwischen 2019 und 2021 arbeitete Max als Produzent für die preisgekrönten 59 Productions, wo er Designteams leitete, die eine Reihe einzigartiger digitaler Präsentationen entwickelten, die Kunst und Technologie miteinander kombinierten. Max ist seit 2021 wieder bei SFP tätig. Vor 2014 arbeitete er als freier Produzent mit Shows am Finborough Theatre, dem Arcola Theatre und dem Whitstable Playhouse.

HPCC Group Ltd

Global Marketing

HPCC Group Ltd

Chief Marketing Officer – Krista Tuchscherer
Global Marketing Director – Shannon Kingett

Sonia Friedman Productions

Produzent

Sonia Friedman Productions

Sonia Friedman Productions (SFP) ist eine internationale Produktionsfirma, die für viele der erfolgreichsten Theaterproduktionen in London und New York verantwortlich ist. Seit 1990 entwickelte, initiierte und produzierte SFP mehr als 180 neue Produktionen, die zusammen 58 Olivier Awards gewannen. Für Harry Potter and the Cursed Child erhielt SFP 2017 neun Olivier Awards, die meisten, die in der Geschichte der Oliviers je an eine einzige Produktion vergeben wurden. Zudem hat SFP 34 Tony Awards, darunter sechs für Harry Potter and the Cursed Child, und zwei BAFTAs gewonnen. Sonia Friedman CBE (Commander of the Order of the British Empire) wurde 2019 bei den Stage Awards zum vierten Mal als „Producer of the Year“ ausgezeichnet. 2018 wurde sie in der TIME 100 aufgeführt, einer vom Time Magazine erstellten Liste der 100 einflussreichsten Menschen weltweit. Im Jahr 2017 nahm sie die Spitzenposition in der „The Stage 100“ Liste ein. Dabei war sie die erste Nummer Eins in der Geschichte der Aufstellung, die kein eigenes West-End-Theater leitet oder besitzt, und die erste weibliche Einzelperson in fast 20 Jahren.

Zu den aktuellen Produktionen gehören: The Book of Mormon am West End, auf UK- und Europa–Tour, Harry Potter and the Cursed Child in London, New York, Melbourne, San Francisco und Hamburg, Mean Girls, US-Tour, To Kill a Mockingbird, The 47^th und Jerusalem in London, Funny Girl in New York und Dreamgirls auf UK-Tour.

Zu den kommenden Produktionen zählen: Harry Potter and the Cursed Child in Toronto und Tokio, Oklahoma! in London, Merrily We Roll Along in New York, The Doctor, UK-Tour und London, The Piano Lesson und Leopoldstadt in New York.

Frühere Produktionen umfassen: The Human Voice, The Shark is Broken, Leopoldstadt, Anna X, Walden and J’Ouvert als Teil der „Re:Emerge Season“ am West End, The Comeback, Uncle Vanya, Mean Girls (Broadway), Fiddler on the Roof, Rosmersholm, The Ferryman, The Inheritance, Summer and Smoke, Dreamgirls, The Jungle, All About Eve, Consent, The Birthday Party, Ink, Hamlet mit Andrew Scott, Our Ladies of Perpetual Succour, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, Travesties, The Glass Menagerie, Nice Fish, A Christmas Carol, Funny Girl, Farinelli and The King, Hamlet mit Benedict Cumberbatch, 1984, Sunny Afternoon, Bend It Like Beckham, The Nether, The River, Electra, King Charles III, Shakespeare in Love, Ghosts, Mojo, Chimerica, Merrily We Roll Along, Old Times, Twelfth Night and Richard III, A Chorus of Disapproval, The Sunshine Boys, Hay Fever, Absent Friends, Top Girls, Betrayal, Much Ado About Nothing, Clybourne Park, The Children’s Hour, A Flea in Her Ear, La Bête, All My Sons, Private Lives, Jerusalem, A Little Night Music, Legally Blonde, Othello, Arcadia, The Mountaintop, The Norman Conquests, A View From the Bridge, Dancing at Lughnasa, Maria Friedman: Re-Arranged, La Cage aux Folles, No Man’s Land, The Seagull, Under the Blue Sky, That Face, Dealer’s Choice, Hergé’s Adventures of Tintin, In Celebration, Boeing-Boeing, The Dumb Waiter, Rock ’n’ Roll, Love Song, Faith Healer, Bent, Eh Joe, Donkeys’ Years, Otherwise Engaged, In Celebration, Shoot the Crow, As You Like It, The Home Place, Whose Life Is It Anyway?, By the Bog of Cats, The Woman in White, Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom, Endgame, Jumpers, See You Next Tuesday, Hitchcock Blonde, Absolutely! {Perhaps}, Sexual Perversity in Chicago, Ragtime, Macbeth, What the Night Is For, Afterplay, Up for Grabs, A Day in the Death of Joe Egg, Noises Off, On an Average Day, A Servant to Two Masters, Port Authority, Spoonface Steinberg und Speed-The-Plow.

Zu den TV -Produktionen gehören Wolf Hall, Uncle Vanya, J’Ouvert (BBC), Walden und Anna X (Sky Arts) (Co-Producer), The Dresser, King Lear (Exec Producer), Dennis Kelly’s Together (BBC) (Producer). Für die Leinwand Uncle Vanya und Walden. SFP’s productions of Hamlet, Who’s Afraid of Virginia Woolf? All About Eve und Leopoldstadt wurden für Kino von NT Live verfilmt, mit All About Eve, Hamlet und Leopoldstadt auf NT at Home und Hamlet auf Amazon’s Great British Theatre series.

Die komplette Liste der Theateraktivitäten von SFP findet sich unter soniafriedman.com

Twitter: @SFP_London Instagram: @sfpofficial Facebook: /SoniaFriedmanProductions

Harry Potter Theatrical Productions

Produzent

Harry Potter Theatrical Productions

Harry Potter Theatrical Productions Ltd wurde 2013 von J.K. Rowling und Neil Blair gegründet, um Harry Potter and the Cursed Child – die Originalgeschichte von J.K. Rowling, Jack Thorne und John Tiffany – für die Theaterbühne zu entwickeln und zu produzieren.

Das Team von Harry Potter Theatrical Productions Ltd arbeitet für die Produktion des Stückes eng mit Sonia Friedman Productions und Colin Callender zusammen und verwaltet die internationalen Rechte an der Produktion.

Colin Callender

Produzent

Colin Callender

Colin Callender ist ein preisgekrönter Produzent für Theater, Fernsehen und Film, der 2012 die in New York und London ansässige Produktionsfirma Playground gründete. Neben Harry Potter and the Cursed Child, das sechs Tony Awards unter anderem als bestes Theaterstück gewonnen hat, zählen zu Playgrounds jüngsten Broadway-Produktionen: Nora Ephrons Tony-nominiertes Theaterstück Lucky Guy in der Inszenierung von George C. Wolfe mit Tom Hanks in der Hauptrolle (sein Broadway-Debüt), Harvey Fiersteins ebenfalls Tony-nominiertes Stück Casa Valentina in der Regie von Joe Mantello, die mit dem Tony Award ausgezeichnete Wiederaufnahme des Musicals Hedwig and the Angry Inch, Jez Butterworths The River in der Regie von Ian Rickson mit Hugh Hackman in der Hauptrolle, Kenneth Branagh und Rob Ashfords gefeierte Macbeth-Produktion in der Park Avenue Armory in New York, und das mit dem Tony Award ausgezeichnete neue Musical Dear Evan Hansen. Zu den Fernsehproduktionen gehören unter anderem: die preisgekrönte sechsteilige Miniserie Wolf Hall für die BBC in der Regie von Peter Kosminsky mit Mark Rylance, Damian Lewis und Clarie Foy in den Hauptrollen, Richard Eyres gefeierte Adaption von Ronald Harwoods The Dresser für die BBC mit Ian McKellen und Anthony Hopkins, Kenneth Lonergans vierstündige Adaption von EM Forsters Howards End für BBC und Starz, Heidi Thomas Adaption von Little Women für BBC und Masterpiece on PBS, und Richard Eyres Adaption von King Lear mit Anthony Hopkins und Emma Thompson für BBC und Amazon Prime Video.

Callender begann seine Theaterkarriere als Inspizient am Royal Court Theater in London, wo er mit David Hare und Sam Shepard arbeitete. Er gewann einen Emmy für seine Arbeit als Produzent für die Fernsehadaption der Royal Shakespeare Company Produktion The Life and Adventures of Nicholas Nickleby für Channel 4, einen Tony und Olivier Award für Harry Potter and the Cursed Child sowie einen Golden Globe und BAFTA für Wolf Hall. In seiner langjährigen Rolle als Präsident von HBO Films war er verantwortlich für eine nie dagewesene Vielfalt an preisgekrönten Filmen und Miniserien, darunter Mike Nichols gefeierte Adaption von Angels in America mit Al Pacino, Meryl Streep und Emma Thompson, und Gus van Sants Elephant, Gewinner der Palme d’Or des Film Festivals in Cannes. Callender ist im Vorstand des New York Public Theater und der NYU Tisch School of the Arts. 2016 wurde er von der britischen Königin in den Ritterstand erhoben und für seine Dienste am britischen Film, Theater und US Fernsehen geehrt.

Boris Neureiter

Technische Leitung

Boris Neureiter

Während seiner Jugend verbrachte Boris Neureiter viel Zeit in den Bavaria Filmstudios München, wo er an den Filmsets von Das Boot, Die unendliche Geschichte oder Enemy Mine erste Erfahrungen sammelte. 1986 begann er als Bühnentechniker am Deutschen Theater München und später bei Musicalproduktionen wie Evita, A Chorus Line oder 42nd Street. 1993 wurde er Technischer Leiter der Europa-Tournee des Magiers David Copperfield und betreute anschließend die Show des niederländischen Magiers Hans Klok. Als Technischer Direktor leitete er u. a. Produktionen wie Stomp, Jesus Chirst Superstar, Porgy and Bess, Richard Chamberlains My Fair Lady, West Side Story und Swanlake. Er war u. a. verantwortlich für den Setbau von Fame, Crazy for you, My Fair Lady und Herr der Ringe. 2004 wurde er Technischer Leiter am Capitol Theater Düsseldorf und betreute hier u. a. den Setbau und die technische Einrichtung von Saturday Night Fever und Miami Nights. Im Musical Dome Köln war er für Monty Phython’s Spamalot verantwortlich. Mit der Übergabe der beiden Theater 2008 an die heutige Mehr-BB Entertainment wurde Boris Neureiter Technischer Leiter für sämtliche Eigenproduktionen der Unternehmensgruppe. So verantwortete er u. a. die Weltpremiere von Hape Kerkelings Kein Pardon und die Tourneen von Dirty Dancing – Das Original Live On Tour sowie Shrek – Das Musical. Für die technische Ersteinrichtung im Mehr! Theater am Großmarkt Hamburg war er genauso verantwortlich wie für das dort exklusiv stattfindende Gastspiel von Billy Elliot. Seit 2014 ist Boris Neureiter Technischer Leiter im Mehr! Theater am Großmarkt Hamburg und verantwortet in dieser Funktion auch den Setbau von Harry Potter und das verwunschene Kind. Für die japanische Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind 2022 in Tokio ist Boris Neureiter als International Production Manager verantwortlich.

Michael Driemler-Falk

Ausführender Produzent

Michael Driemler-Falk

Als Tourneemanager der Deutschen Kammerphilharmonie und Co-Leiter des Internationalen Theaterfestivals Off Stage an der Universität Mainz sammelte Michael Driemler-Falk bereits während seines Studiums der Theaterwissenschaften erste Berufserfahrung. Nachfolgende Stationen waren das Internationale Theaterfestival Hamburg, die Organisationsleitung für das Festival Theater der Welt im Festspielhaus Hellerau, das Festival Theaterformen in Braunschweig sowie die Musikfestspiele Dresden. Ab 1999 übernahm Michael Driemler-Falk die Geschäftsleitung einer in Hamburg und Singapur agierenden Produktionsgesellschaft und war als ausführender Produzent für diverse internationale Tanz- und Musiktheaterproduktionen verantwortlich. Er arbeitete u. a. mit dem Regisseur Robert Wilson und dem Pantomimen Marcel Marceau zusammen.

Von 2004 bis 2008 war Michael Driemler-Falk Produktionsleiter im Capitol Theater Düsseldorf und leitete diverse Musicalproduktionen, u. a. Saturday Night Fever und Miami Nights.

Seit 2008 trägt er als Produktionsleiter und ausführender Produzent die Verantwortung für alle Produktionen sowie für die Entwicklungsabteilung von Mehr! Entertainment, der jetzigen Mehr-BB Entertainment. Er war ausführender Produzent und Geschäftsführer für das Musical Monty Python’s Spamalot, für die Theaterzelt-Tournee von CATS, Hape Kerkelings Musical Kein Pardon, die deutschsprachige Erstaufführung von Shrek – Das Musical sowie seit 2014 von Dirty Dancing – Das Original Live On Tour.

Für die deutschsprachige Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind sowie von
Moulin Rouge! Das Musical ist Michael Driemler-Falk als ausführender Produzent verantwortlich. Aktuell betreut er zudem die japanische Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind in Tokio als Supervising Producer.

Mehr-BB Entertainment

Das Bewährte weiterzuführen und gleichzeitig neue Formen und Themen für die Bühne zu entwickeln – das treibt die Mehr-BB Entertainment an. Mit dem festen Glauben an Visionen und viel Phantasie tritt die Unternehmensgruppe an, um für ihr Publikum unvergessliche Momente zu schaffen.

Mit ihren Spielstätten und Tourneeveranstaltungen, dem Produzieren von Shows, deren Vermarktung sowie dem dazugehörigen Ticketing in ihren Büros in Berlin, Bochum, Düsseldorf, Hamburg, Köln und Mannheim, deckt die Mehr-BB Entertainment das gesamte Live-Entertainment-Spektrum ab und gehört damit gleichzeitig zu einem der größten Anbieter in der Theaterbranche im deutschsprachigen Raum.

Die Mehr-BB Entertainment ist aus dem Zusammenschluss der BB Group mit der Mehr! Entertainment entstanden. Im Sommer 2018 firmierte die Mehr! Entertainment in die Mehr-BB Entertainment um und vereint seither die Tätigkeiten der beiden Gesellschaften.

Unter der Geschäftsführung von Maik Klokow und Ralf Kokemüller arbeiten heute rund 660 Mitarbeiter an den sechs Firmenstandorten.

Die Mehr-BB Entertainment GmbH ist ein Unternehmen der Ambassador Theatre Group (ATG), die mit ihren Spielstätten, Produktionen und Ticketing-Portalen weltweit führend in der Live-Entertainment Branche ist.